Animal cautivo

La alegría de los libros

2012-01-19T22:21:00.000-03:00

Saludos amigos, aquí les dejo estos libritos energéticos, se nota que quieren ir de vacaciones...
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Desde el fondo de la fuente

2011-12-24T13:26:00.003-03:00

Vitral: Lila Díaz Calderón

...Porque donde existe la poesía

efervesce el oro

que reviste los templos

y hace temblar el corazón.

Porque cuando hay poesía hay corazón

y zumban las estrellas en el pecho

haciendo arder los mapas estelares

como perlas que brotan

desde el fondo de la fuente.

Burbujas de sabiduría

que calman la sed

y sedan el miedo a la existencia

tan leve y aleve

y sin explicaciones.

(Fragmento)

Lila Calderón.
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Domingo de cierre FILSA Nº 31

2011-11-15T00:41:00.001-03:00

Con una gran afluencia de público se produjo el cierre de la Feria Internacional del Libro Nº 31.

Aquí tenemos algunas fotografías para recordar nuestras actividades: el recital de poesía "Cuatro Flores y un Florero"; y luego la presentación del libro "Mi poesía Magallánica" de Marina Latorre, y la Revista Portal Nº 40 con el registro de las actividades culturales del año en Chile y el extranjero.

"Cuatro Flores y un Florero"

Lila Díaz, Alfredo Lavergne, Yasmín Fawaz y Lila Calderón

"Mi poesía magallánica"

Edmundo Herrera, Marina Latorre y Lila Calderón

Gracias a todos los amigos que nos acompañaron, a los poetas que aportaron anécdotas, al público que hizo recuerdos, y a los que con mucho interés escucharon y luego hicieron preguntas.

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Domingo 13 en la FILSA 2011

2011-11-11T20:20:00.001-03:00

Estimados amigos, están todos invitados a asistir este domingo 13 de noviembre, que es el último día de la Feria Internacional del Libro de Santiago que se realiza en el Centro Cultural Estación Mapocho (Metro Cal y Canto). Aquí pueden asistir a algunas de nuestras actividades con estas invitaciones si las imprimen. La primera es a las 17:30 horas en la Sala Acario Cotapos, y la segunda a las 19:00 horas en la Sala Camilo Mori. Pinchen la invitación y lean los detalles. Nos vemos allá.

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LAUTARO LABBÉ, "UNA VIDA"

2011-10-30T12:41:00.003-03:00

INVITACIÓN

LAUTARO LABBÉ - Escultor por vocación, escritor de facto e “indignado” desde el año 1930- invita a colegas, amigos y amigas, compañeros y compañeras de ayer y de hoy, al lanzamiento de la autobiografía:

"UNA VIDA"

Memorias de un Fracasado

1930 - 2001

PRESENTAN :

Salvador Dides – Filósofo y Profesor Universitario;

Lila Calderón – Poeta y Comunicadora Audiovisual;

Marcelo Castillo – Presidente del Colegio de Periodistas.

El acto -que cuenta con el apoyo de la SECH- Sociedad de Escritores de Chile, se realizará el Miércoles 26 Octubre 2011 a las 19:00 horas, en la Casa del Escritor, Almirante Simpson Nª7

Compartir con ustedes tan propicia ocasión, servirá también para reanudar viejas amistades y establecer nuevos puentes con las generaciones de relevo…

* Habrá un vino de honor bien temperado.

Lautaro Labbé

Galería de imágenes

Marcelo Castillo, Lautaro Labbé y Salvador Dides

Artistas y amigos cierran la fiesta con brindis

Brindis en cascada

De izquierda a derecha, pintores, escritores y profesores en saludo final:
Robinson Avello, Sergio Numan, Marcelo Lira, Ángela Montero,
Alex Chellew, Salvador Dides, Bruno Serrano, Lautaro Labbé,
Eliseo Levicán, Lila Calderón, Magdalena Labbé,
Maga Villalón y Alejandro Iriarte, entre otros amigos

Vista general del público

Salón principal en pleno al inicio de la presentación

Robinson Avello, representante de la Asociación de Pintores
y Escultores de Chile, APECH, anuncia retrospectiva de
Lautaro Labbé en salas APECH el 2012

Lila Calderón, Bruno Serrano y Lautaro Labbé

A modo de homenaje

Lautaro Labbé, escultor, artista integral, creador multifacético y escritor, nació en Pitrufquén el año 1930. Ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1947, pero al cabo de un tiempo se inclinó por el autodidactismo en la búsqueda de un arte experimental, trabajando con diversos materiales, soportes y explorando la propia sensibilidad en un recorrido por lenguajes expresivos como la pintura y la escultura, en sus relaciones con la poesía y la música, antecedente que marcará su obra desde los años 50.

Trabajó en los oficios más variados mientras se internaba en las raíces americanas observando objetos rituales mapuches, petroglifos y geoglifos altiplánicos y toda huella del imaginario precolombino, desde donde comienzan a surgir sus imponentes esculturas en madera con incrustaciones de cobre, espejos y piedras. Más tarde vendrán las estructuras geométricas modulares de los años 70, en acrílico y aluminio, inspiradas en la Cordillera de Los Andes. En esa misma época fue profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, y de la Escuela de Diseño Industrial de Valparaíso, y, entre los años 1970-1973 fue Director del Museo de Arte Contemporáneo. Lideró la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH; fue cofundador de la Unión Nacional Cultural, Coordinador de Gremios del Arte, y representante de los artistas como consejero Nacional de la Asamblea de la Civilidad.

En la década del 80 trabajó las variaciones del círculo elemental sintetizando en el metal instinto y razón, permitiendo la participación del viento y del espectador en una obra abierta.

Luego vendrán sus viajes por América y Europa proyectando y coordinando esculturas monumentales de creación colectiva, emplazadas en espacios públicos, e instalaciones y acciones de arte durante los 90, respaldando en su propuesta el compromiso social que caracteriza toda su obra, premiada y exhibida en Chile y el mundo entero.

Hoy presentamos en la Casa del Escritor su trabajo narrativo. El libro autobiográfico, “Una Vida”, se inscribe en el género de la literatura testimonial, donde autor, narrador y protagonista encarnan al yo que relata su historia. En estas “Memorias de un fracasado” da cuenta de las peripecias de una existencia apasionada, intensa que busca desentrañar las claves de su propia identidad al interior de un contexto histórico y espacial que lo obliga a reflexionar también en torno a la identidad de América y sus constantes luchas libertarias. Así observamos en la página 75: “Las 2 erres: Raíces y Revolución”, donde escribe:

“Ya en total disposición de profundizar raíces e identidad, dos aspectos estaban claros para mí: tenía que ampliar el conocimiento acerca de mi tierra americana y desde allí, debía crear mis propias formas de hacer arte. Para lo primero, debía saber quién era yo. Y ese saberme, partía por identificar los diversos estratos telúricos y étnicos, que conformaban mi nebulosa categoría de chileno y –si lograba esclarecer aquello- vendría el saberme latinoamericano: lo que hasta allí solamente presentía. De ese modo -para sentirme integral- esperaba alcanzar un armónico sincretismo entre el pasado originario que necesitaba para vitalizarme y el presente colonizado contra el que me rebelaba”.

Este libro, honesto, humano y bellamente escrito, evidencia la verdad de aquellos versos de Antonio Machado: “Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante no hay camino, se hace camino al andar”.

Así, a nombre de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH, saludamos y homenajeamos al artista Lautaro Labbé por sus obras, su vida, su generosidad, su humanidad y su amistad. Hago extensivo mi agradecimiento a su esposa, compañera y musa Raquel, la Kalela, artista de la música, que además le salvó la vida en diversas oportunidades, le dio amor y dos hijos artistas que comparten con ambos los secretos de la alquimia y la creación.

Lila Calderón, Santiago, 26 de octubre de 2011

En Tránsito, Lila Calderón

2011-10-12T10:45:00.003-03:00

Lila Calderón

En tránsito

Arenas, rocas, agujas de pino

en la cima del cerro

observo el camino y rezo.

Es Uno el Dios que crea

y respira en la fibra

en el tronco

en la hoja

en la llaga serpenteante

que dibuja la quebrada.

Se oye el agua, es Dios,

se oye el viento, el canto

la voz del éter

en la sangre que da vida a la flor

y hacia el sol se eleva.

Como el aromo, traza el rayo

y con su luz

la copa festiva

del amor que aspira a ser

bebido

sin prisa por la brisa.

(Del libro inédito: "En tránsito")

Amarrados

2011-09-17T21:42:00.004-03:00

Amarrados

“Amarrados”, la primera novela de Juan Ignacio Pomés -joven escritor, estudiante de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a quien conocemos también como poeta-, nos transporta a un perturbador mundo fantástico, donde los personajes se relacionan erráticamente deambulando por espacios desconocidos donde la vida y la muerte son permanentemente cuestionadas. La atmósfera onírica en la que transcurre la historia recuerda ciertos escenarios de las pinturas de Paul Delvaux, con figuras que se desplazan en trance o vagan hipnotizadas en medio de la noche buscando una calle, un nombre, una ciudad, un portal. Es también el territorio de la incertidumbre donde todo puede suceder por medio de una fórmula mágica o una antigua maldición. Así, es posible que se abra un laberinto, una pared o un túnel para dar paso a entidades metafísicas, que se aventuran en cruces interdimensionales para lograr cumplir con sus designios.

La novela “Amarrados”, urde un gobelino con personajes esperpénticos y tiernos que vuelan, flotan o estallan porque están migrando, abandonando el cuerpo, y algunos, según anuncia el narrador: “explotan en un millón de mariposas celestes que se elevan, otros en plumas plateadas que desaparecen antes de tocar el suelo”. Por momentos he recordado también a Leonora Carrington, en su despliegue de elementos surrealistas, además del uso de un humor absurdo que no da tregua en medio de la noche, con frecuentes ritos a la luz de la luna, donde sabemos de espectros, apariciones de homúnculos, elementales, y esqueletos a punto de ascender. Sin embargo, todo el tortuoso deambular está “marcado por el amor, la amistad y la aventura”, como se lee en la contraportada de este libro, que es el primer título de la colección “Voces Propias”, de Ediciones Radio Universidad de Chile, proyecto que se inicia con el fin de difundir y estimular la creación de nuevos autores.

Más información en:

http://www.wix.com/amarrados/novela#!

Contacto: isidora.sesnic@gmail.com

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Poetas al Cierre

2011-09-15T11:34:00.002-03:00

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Video: Poetas al cierre
Poesía & Género
Con las poetas: Verónica Zondek, Maha Vial, Jenny Ariz, Cecilia Vicuña, Lila Calderón, Alejandra Ziebrecht, Teresa Calderón y la participación especial de Claudio Bertoni y Eric Pohlhammer.

Equipo de "Poetas al Cierre":
Juan Herrera / Marcelo Garrido / Carlos Yévenes / Roberto Varas
Concepción, Región del BioBio, Chile. 2011.
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La Cámara Chilena del Libro, celebra sus 61 años

2011-08-24T12:10:00.007-03:00

La Cámara Chilena del Libro, celebró el día jueves 18 de agosto sus 61 años de existencia. La entidad, fundada en el año 1950, agrupa a editores, distribuidores de libros, libreros y comerciantes, quienes se ocupan de múltiples actividades destinadas a promover la difusión del libro y la lectura, la inserción de la producción literaria de autores chilenos en el extranjero, y otras tareas entre las que se encuentra la protección de la propiedad intelectual y el derecho de autor.

La Cámara organiza, desde el año 1981, diversas Ferias del Libro a lo largo de todo el país. La primera Feria del Libro de Santiago se realizó en el Parque Forestal y se convirtió en el máximo evento cultural para autores y expositores. Ocho años más tarde, la Feria se trasladó a la Estación Mapocho, ampliando el número de expositores participantes y de actividades culturales como lecturas, presentaciones de libros, coloquios y mesas redondas. A partir del año 1990 se convirtió en una plataforma internacional que congrega a los más importantes escritores del mundo. Posteriormente, en 1987 impulsó la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que es la segunda más antigua de América.

En la actualidad, la Cámara participa activamente en ferias internacionales, como la de Buenos Aires y Guadalajara. Y tiene además representación en el Salón del Libro de Ginebra y en el SILAR a través de Prochile. Su presidente es Eduardo Castillo, quien ha cumplido su período en la dirigencia y será relevado por el editor Arturo infante, de Editorial Catalonia, recientemente elegido para ocupar ese cargo.

Entre los asistentes se contó con la presencia del Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, connotados escritores, periodistas, editores, gestores culturales y amigos. Ocasión en la que se entregaron diversos premios a instituciones y personas por el apoyo a las gestiones realizadas por La Cámara Chilena del Libro. La Sociedad de Escritores de Chile, SECH, fue premiada como institución por su constante colaboración con esta entidad.

Algunas imágenes de la noche:

Arturo Infante, Luciano Cruz-Coke, Eduardo Castillo,
Reynaldo Lacámara.

Entrega de premios.

Al centro, Arturo Navarro y Patricia Politzer.

Jaime Quezada, Arturo Infante, Luciano Cruz-Coke,
Eduardo Castillo y Reynaldo Lacámara.

De pie, Reynaldo Lacámara, Presidente de la SECH
y los directores Sergio Bueno, Marcelo Lira, Ángela Montero,
Lila Calderón y Gregorio Angelcos.

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L’antica mitologia

2011-08-04T17:59:00.003-04:00

L’antica mitologia

Se esistessimo … se smettessimo di essere questi fantasmi che si salutano passando e inchiodano le loro bandiere sul nulla o aprono le braccia per dire “finalmente ti ho trovato”, “sono io”, “sono qui”, … potremmo scoprirci attraverso questa finestra buia, … in questa “caverna” piena di “animali” che fuggono dal tempo e dalla realtà. Se esistessimo, per esempio, sarebbe impossibile non ardere sui carboni di questo folle sogno, e se non hai tempo non lo avrai mai né stanotte né quando mari o alte creste scolpiranno i confini che faranno scivolare gli echi di quei nomi che vivono in noi.

Il mondo è pieno di luoghi che nascondono occhi come sotto la superficie di uno specchio. Cerco le tue mani tra le rocce, frammenti del tuo corpo nel tempo, disperso, piegato più volte, confuso in un cuore che si agita nel mare dell’eternità. Così la tua figura si trova nella tempesta che scuote l'universo, minacciando di farlo esplodere in mille stelle, ed urge il tuo bacio stanotte, prima che tutto finisca nell’oblio del sonno. Lasciati baciare, vuoi dormire con me stanotte? Non vuoi tornare ad essere fredda come un pesce? “Ero una sirena” – risponde – “squamosa verde, blu e giallo iridescente, perlato, molto bello ... e a te piacqui molto quando mi hai incontrato”.

Certo, tutto è iniziato nell’antica mitologia che mai finisce e ci irretisce con le sue strazianti metamorfosi di corpi e con gli antichi rivolgimenti che hanno portato alla separazione delle acque, dei cieli e della terra, facendo emergere paesaggi primaverili, in mezzo al fuoco che arde in tutte le alcove. In quel momento promisi che ancora una volta l’avrei cercato. Ti sei sbarazzato delle squame e dici di non essere più un pesce, ma hai ancora nel tuo seno il gusto del mare, il sale nel tuo corpo, la memoria del mare sulla pelle ... “e tu rimani un marinaio” – mi dice all’orecchio, poi mi attrae e mi guida nelle tenebre ed io sorrido. Che posso fare. Sono una stella spenta che attraversa un tempo che non esiste, ne oggi, ne domani e per sempre, ma tu mi incendierai un’altra volta con la tua fiaccola d'oro che mantiene ancora il fuoco rubato agli dèi. Ascolta il mio antico canto, vieni, non farti intimidire dalla notte che avanza – penso, mentre lei mi cerca con gli occhi bendati e mi avvicina al suo corpo, di cui sento l'odore intimo; ho scalato le sue fortezze, ho forzato le serrature, ho cercato le sue labbra nella notte più buia … perché non dire che ho amato fin dall'inizio dei tempi?

Sì, la amo da quando ha fatto il mio cuore vibrare come una campana del tempio.

Testo originario di Lila Calderón
Traduzione di Giuseppe Castellese
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Es emocionante esta actividad que se da en las redes. Podemos vivir, crear, recrear, compartir y traducir un texto al ingresar al mundo del otro que es también el nuestro. Así ocurrió en esta experiencia, tres personas distintas de países tan distantes como Chile, España e Italia se integran en una experiencia común a través de esta prosa poética: "La antigua mitología".

Gracias a Luis Fernández (español, quien lee el texto en el video con las imágenes de René Magritte que hice el año 2007, y cuya voz con y sin música de fondo hizo varios viajes por correo) y a Giuseppe Castellese (italiano quien vio el video en Youtube y me escribió hace unas semanas porque le gustó el texto y lo tradujo), puedo oír y leer este poema con la voz lejana y cercana que permite la virtualidad.

Recital y Carteles de Poesía

2011-07-26T12:01:00.007-04:00

El día martes 19 de julio, a las 18:45 horas se realizó en la Municipalidad de Santiago un Recital y Exposición de Carteles de Poesía en homenaje a Pablo Neruda, actividad enmarcada en las celebraciones en torno a un nuevo aniversario de su natalicio. La lectura poética tuvo lugar en el Salón de Honor del Palacio Consistorial, y la muestra de carteles fue expuesta en el hall central de la Municipalidad.

El acto fue organizado por Marina Latorre, Directora de la Revista Portal, quien recordó en sus palabras introductorias la iniciativa que llevó a la poesía chilena a recorrer las calles y el mundo a través de los carteles de poesía que se adosaron a los muros, navegaron, volaron y cobraron presencia en museos, cafés y centros culturales del mundo, experiencia que reedita ahora en una nueva etapa donde se hará itinerar los carteles históricos junto a otros nuevos por diversos espacios de la cultura y la educación en nuestro país.

En esta ocasión leyeron poesía las escritoras: Delia Domínguez, Melania Tello, Lila Calderón y Marina Latorre.

Leer más en:

http://marinalatorre.blogspot.com/2011/06/portal-siempra-poesia_14.html

La poeta Melania Tello

Exposición de carteles

Los poetas Edmundo Herrera, Marina Latorre, Lila Calderón,
Delia Domínguez y Theodoro Elssaca

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Cumpleaños de Pablo Neruda 12 de julio de 2011 en la SECH

2011-07-16T13:32:00.005-04:00

El día martes 12 de julio de 2011 con la asistencia de embajadores, escritores, pintores y amigos, se celebró, con un "curanto", un nuevo cumpleaños de Pablo Neruda en la Casa del Escritor. Hubo homenajes, lecturas de poesía, música, baile, regalos e inauguraciones de nuevos espacios para el intercambio creativo entre artistas del extranjero o regiones.

De izquierda a derecha, de pie, los escritores: Marcelo Lira,
Sandra Sedas, Reynaldo Lacámara y Víctor Sáez

Invitados ilustres en mesa azul con curanto nerudiano

La escritora Marina Latorre

El pintor Sergio Numan junto a su obra:
"El vaso de leche"

Dúo "Los Rojelios", acompañados por "Los maraqueros"
amenizan la fiesta con música caribeña

Los escritores Hernán Miranda y Paz Molina

El Presidente de la SECH Reynaldo Lacámara comparte
con embajadoras y personalidades de la cultura

La Sala de Exposiciones del recién inaugurado Espacio Cantalao
con un homenaje de la APECH al escritor Manuel Rojas

Los artistas Mario Soro, Sergio Numan, Alex Chellew
y Ángela Montero intercambian secretos

Para ver otras fotografías:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150258263382591.348229.638952590

Sergio Numan, Compilaciones

2011-06-07T21:20:00.004-04:00

Entre los días 9 y 30 de junio se realizará la exposición del reconocido artista Sergio Numan. La muestra podrá verse en la Casona Nemesio Antúnez, ubicada en Larraín 8580, comuna de La Reina.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1967 Casa de la Cultura de la Cisterna, Santiago.

1977 Taller-Galería Catasse, Quito, Ecuador.

1978 Casa de la Cultura del Ecuador, Quito,. Ecuador.

1979 Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cotopaxi, Ecuador.

1979 Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.

1980 Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.

1980 S.J. Numan Exposición. Museo de Arte Contemporáneo Universidad de Chile, Santiago.

1981 Museo Regional de Ancud, Chiloé, Chile.

1982 Banco del Estado, Santiago.

1984 Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1985 Biblioteca Pública General San Martín, Mendoza, Argentina.

1986 Colegio Suizo, Santiago.

1990 30 Años de Pintura, Centro Cultural de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

1991 Centro Cultural Andrés Bello, Valparaíso, Chile.

1994 Universidad de Concepción, Concepción, Chile.

1996 Galería Los Arcos de Bellavista, Santiago.

1998 Museo Vivo de Arte Contemporáneo, La Florida, Santiago.

1999 Seminario Mayor, Graneros, Rancagua, Chile.

1999 Galería Ziebold, Santiago, Chile.

2000 Casa Cultural de Recoleta, Santiago.

2001 Universidad Católica del Norte, Coquimbo, Chile.

2001 Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago.

Entre sus premios se cuentan:

1997 Primer Premio, Segundo Salón ACEA, Barcelona, España.

1999 Mención de Honor, V Salón Internacional D`Arts Plástiques, Barcelona, España.

2000 Primer Premio, Séptimo Salón ACEA, Barcelona, España.

2002 Segundo Premio, Concurso Nacional, Departamento de Cultura Municipalidad de Talcahuano, Chile.

2002 Mención de Mérito, IX Premio Internazionale di Arte Contemporánea Europart.

Más información en:

http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=604

Recital poético

2011-05-18T18:12:00.006-04:00

Biblioteca Nacional 20 de abril 2011

Homenaje a Pablo Neruda

Canto General, el Gran Poema de América

Acto de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH

Waldo Bastías, Marina Latorre, Delia Domínguez, Álvaro Inostroza

El público desborda la sala

Marina Latorre, Delia Domínguez, Álvaro Inostroza

Lila Calderón

En primera fila José Miguel Varas, Premio Nacional de Literatura,
los profesores Eliseo Levicán y Alejandro Iriarte
junto a la escritora Blanca del Río

El poeta Waldo Bastías

Vista general del público en la Sala Ercilla

Fotografías: Manuel Ovalle

Más fotografías ver en:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150168616827591.311320.638952590

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“EL MIRLO BURLÓN” DE ALFONSO CALDERÓN

2011-04-30T18:43:00.006-03:00

Comparto en este espacio un texto memorable, que llegó a mis manos hace muy poco, y que fue leído el lunes 10 de enero en el marco de la 29ª Feria del Libro de Viña del Mar, cuando se realizó un homenaje a Alfonso Calderón (Premio Nacional de Literatura 1998) donde se presentó su libro póstumo "El mirlo burlón". La actividad fue organizada por RIL Editores y allí participaron los expositores Antonio Pedrals y Arturo Navarro.

Fotografías pulsar aquí

“EL MIRLO BURLÓN” DE ALFONSO CALDERÓN

Antonio Pedrals *

Mis primeras referencias sobre Alfonso, las tuve leyendo sus poemas y las memorables recopilaciones de artículos de Edwards Bello.

Por otra parte, Carlos León, profesor mío en la Universidad, nos entregaba periódicas noticias suyas. Cada vez que Alfonso venía a Valparaíso, no dejaba de visitar a León, en su casa de Playa Ancha. En sus “Diarios” Alfonso anota que León lo regocijaba, pues “emitía diez frases por hora, todas ellas inmortales”.

Las conversaciones con León aparecen en los “Diarios”. Allí se cuenta, por ejemplo, que de un tipo que había amanecido mal, debido a un exceso de alcohol, León decía: “está que escupe pólvora”. De otro, que era evitado por casi todo el mundo, comentaba: “cae mal aún entre los bomberos”. A Alfonso le hacía especial gracia el caso de un conocido de León, un tanto desdeñoso, que, al presentar a su mujer, no muy dotada, se responsabilizaba, en voz baja, con un: “perdone, pero a la pobre la cara no la acompaña mucho”.

Un día tuve la suerte de conocer a Alfonso personalmente.

Fue en una conferencia sobre sus experiencias porteñas, que siempre aparecen en sus diarios. Literalmente quedé deslumbrado. Su manejo de la información gruesa y de detalle, su entusiasmo narrativo, su facilidad expresiva y la entrega total que lo caracterizaba, cautivaron a toda la audiencia.

Magnético, hiperactivo, trapero del tiempo, profesor de energía, Alfonso Calderón, hombre trabajador, bueno y genial fue, para decirlo con una breve expresión suya, un “ángel de una sola línea”.

Cuando empezaron a aparecer los “Diarios” que, hasta la fecha, suman siete tomos, más de 2.500 páginas en total, fui leyéndolos, anotándolos, haciendo concordancias. De cuando en cuando, le enviaba a Alfonso alguna carta con comentarios.

Creo que por la personalidad de Alfonso, por la curiosidad que revelan, por el nivel de sinceridad que manifiestan, los “Diarios” no tienen equivalente en la literatura chilena. Los letrados harán paralelos con diarios de otros horizontes.

“El mirlo burlón” que presenta ahora RIL Editores, sigue la misma línea de los tomos anteriores, con novedades y temas que quedan resonando y suscitan múltiples asociaciones.

Es imposible hablar brevemente de su contenido, que es totalmente misceláneo. Nuevamente se nos presenta aquí Alfonso de cuerpo entero, de espíritu entero.

Nuevamente volvemos a admirar a un observador sensible, que asume las múltiples perspectivas de su inmensa cultura. Se trata de la inquietud del filósofo, del teólogo, del literato, del científico, del sociólogo, en fin, del hombre de carne y hueso, como diría Unamuno, sorprendido y tembloroso, ante la maravilla bifronte de la existencia.

Si quisiéramos compendiar brevísimamente su mirada, tendríamos que decir que Alfonso es un cazador de instantes: de instantes sub especie aeternitatis, en el lenguaje de Simmel. Alfonso procuraba llevar toda experiencia –un sentimiento, una pregunta, un cuadro, un poema-, hasta la máxima plenitud de su significado. Llegar al límite. Encontrar el sentido.

De tantas citas que podrían hacerse del texto que hoy se presenta, selecciono unas palabras dirigidas a una de sus hijas:

“Le explico que ella, como yo, va a llegar un día a entender que el amor sin el estilo Tosca; que un día hermoso, el sol, el mar, la casa, las flores, son una forma constante de la dicha. Que no espere más”. Hay que ser feliz.

Todo le interesaba a Alfonso y, en la extraordinaria miscelánea que presenta, todo nos interesa.

Hay momentos de depresión y momentos de plenitud. Pero se advierte continuamente el esfuerzo por descubrir la maravilla de la vida, los momentos de luz, la tensión por elevarse sobre este mundo de carencias, como diría Maslow.

Alfonso no logra concebir la existencia de alguien que pasa neutral e indiferente por la vida, “sin el agrado que promueven las mínimas alegrías o las fuerzas que conceden las grandes navegaciones en el mar”.

Pensando en su trayectoria, uno se acuerda de la inscripción que hay en Madrid, frente al Museo del Prado, en un monumento a Eugenio D’Ors.

La inscripción dice “Todo pasa, una sola cosa te será contada y es la obra bien hecha. Noble es el que se exige y hombre tan solo quien renueva su entusiasmo cada día”. La leyenda agrega: Sabio, es el que descubre el orden del mundo que incluye la ironía.

Así fue Alfonso: artífice, noble, hombre, sabio. Por eso nos sigue acompañando, convertido en clásico, interpelándonos, dando batallas después de muerto.

Como ya hemos dicho, en “El Mirlo Burlón” aparece el ejercicio de su curiosidad infinita: por sí mismo, por los demás, por la cultura, por la naturaleza. En este sentido, la obra no representa solo una experiencia literaria. También revela, en cierto modo, una experiencia religiosa: muestra el proceso íntimo de la admiración y del amor. La curiosidad lleva al conocimiento del mundo y el conocimiento a una relación amorosa, que mira hacia el misterio.

Alfonso cuenta que dejó de rezar en 1946, pero, sabemos que, a la vez, vivía atento a lo trascendente. Por ahí cita un poema de Seferis que equivale a una oración: “¡Compadécete de los que todavía esperan!”.

Karl Rahner, ese gran teólogo, consideraría que Alfonso fue un hombre profundamente religioso: volcado hacia el misterio, invocando el misterio; orando, en la terminología de Rahner.

Gracias a RIL Editores, por este nuevo y valioso aporte al patrimonio humanista nacional.

Esperamos que las obras inéditas de Alfonso vean pronta luz. Desde un punto ultradimensional, Alfonso nos dice que está de acuerdo.

* Presentación de la obra “El Mirlo Burlón” (Alfonso Calderon, RIL Editores), 29º Feria del Libro, Viña del Mar, 10 de enero de 2011.

Carmen Gaete, poesía e historia

2011-03-20T21:09:00.004-03:00

Carmen Gaete Nieto del Río

La poeta Carmen Gaete estuvo recientemente en Perú participando en recitales y encuentros literarios en diversos centros culturales de Lima y Chiclayo, y también aprovechó la ocasión para visitar a su amigo Mario Vargas Llosa (Perú, 1936) en su residencia particular, la que se encontraba, según me contó, atestada de periodistas de todos los medios, deseosos de conseguir alguna nota especial sobre el Premio Nobel de Literatura 2010.

La amistad con el escritor es muy antigua y aquí comparto con ustedes algunas fotos históricas que la propia poeta me facilitó para este blog, y que fueron tomadas con motivo del Congreso Mundial de Escritores del P.E.N Club en Río de Janeiro el año 1978. La escritora Carmen Gaete Nieto del Rio era entonces la secretaria general de la filial chilena de dicha institución, en tanto el Presidente del organismo era Mario Vargas Llosa, quien fue fotografiado mientras firmaba en la sede Internacional la confirmación de la rama disidente del P.E.N Club, presidida por el mayorista Antonio de Undurraga en Chile, durante la etapa más conflictiva del país.

Carmen Gaete Nieto del Río y Mario Vargas Llosa

Manuel Rojas, Mario Vargas Llosa, Volodia Teitelboim

Dejamos aquí un hermoso poema de Carmen Gaete y anunciamos que su libro "La Piel de Chile y otros climas", será presentado próximamente.

Música Antigua

He aquí el lirio
Flor que Dios olvidó instalar entre los astros
Es heraldo y párpado desprendido de la gloria
Aliado al rocío posó sus alas en el Campo de la Nobleza
El Lirio permanece eternamente en vigilia

Esas lágrimas del Lirio quedáronse suspendidas en el rostro del alba

Lágrimas del Lirio aquel hermanadas a ciertas otras

Decoradoras perfumando silencio de sábanas nupciales

lirio es aquella lámpara que ilumina hacia dentro

va enmielando a la suavidez y languidez de dos formas en fuga

tiene la avidez de un instrumento de Cámara

difunde sus arpegios en ámbitos inmemoriales

escapa a los oídos del hombre común

penetra suave

hondamente en la maestría del amor

Amamos

Al que sorpresivamente entre las manos se nos torna antojadizo

Ansiosa criatura trazándose camino en la oscuridad

Avanzando por ojo mágico de húmedas paredes

Siente la vida sin verla

Conociéndolo todo

Ábrense los labios al Lirio

Entonces transformada en cápsula es ave dispuesta a besar el infinito

Conocemos la señal del Lirio

El cansancio del Lirio

La angustia del Lirio

La humillación del Lirio

La cruel arrogancia del Lirio

Sin embargo hemos palpado el delirio del Lirio

Asimismo intuimos su tristeza

Debemos nombrarle

Lirio

Deseamos saber si nos veremos obligados a renunciar a él

A su Solo fino en Mí mayor

Aceptando esa apasionante promiscuidad con Beethoven

No estamos dispuestas a dejarnos seducir por virtuales especies digitales

No nos habituaremos a caricias electrodomésticas

Lirio mágico lo más decisivo que recibimos

Nos pena el Lirio

Nos pena aquel que nos habita y deshabita

Nos conquista y abandona

Nos pena el Lirio

El que toma posesión de tan pequeño espacio

Y de todo un Universo

Uni

Verso

Nos pena el Lirio

Lirio

Flauta dulce tocando lo más hondo de nuestro continente

Llegando a donde sólo el amor logra anidar

Flauta dulce continúa desparramando tus arpegios

Socavando mi prisión

Impulsando libertad

Instalando la verdad

Flauta Dulce

Suene la Viola

Suene la flauta

Lirio-Delirio

Vuelen párpados y pétalos por los aires

Vuelen plumas y labios justicieros

Vuelen lágrimas y notas

Besos e imprecaciones

Vuele mi Lira

Mi beso hasta la punta de tu espada.

Para leer más sobre Carmen Gaete ir a:

http://www.poesias.cl/reportaje_gaete.htm

Carmen Gaete participando en octubre de 2010
en un Aquelarre poético en la SECH

Para cerrar, unas palabras del "Manifiesto" de Carmen Gaete, escrito en 1988:

"¿Señor Presidente de la Eternidad!

¿Quién sabe en qué Cuarto de Luna Creciente se hallaban nuestros padres en el instante de engendrarnos?, por algo somos los eternos trashumantes de la Vía Láctea, poetas y artistas absolutos, colgados en el último vagón del Siglo XX y a tientas buscando el pezón de la Cápsula Geminiana, en la nebulosa de la Supernova (...) Algo pasa en el mundo, algo pasa en todos los bares de la Tierra, en todas las Posadas, en todas las Plazas de la Vida, en todos los Escenarios. Solo en ciertas pupilas el tiempo florece en un tono transparente, no obstante se pierde entre las multitudes, únicamente manos elegidas se empapan de música, en determinados Parques gravita la infancia temerosamente, a la defensiva. En los puertos de nuestros balcones esperamos el arribo del Tercer Milenio, convertidos en Gárgolas Acrílicas (...) A nuestras espaldas miles de monumentos históricos, sellos de agua y lacrados, cientos de títulos y pergaminos, cientos de venerables espectros (la Arqueología no habla por sí sola) (...) Nosotros los excluidos de la "República" por Platón, ya hace tantos años A. de C. observamos aquellas construcciones ancianas deteriorándose soberbiamente, maquillando sus apariencias, reconstituyendo sus interiores. Hay casas que tienen alma, decía Juansidro y nosotros decimos: a veces nos encontramos con la Loca de la Casa. ¡Cómo huelen historia ciertos edificios! ¡Cómo huelen a música Barroca, con todas sus virtudes, los defectos, necesidades y hábitos de un tipo de hombre desaparecido! ¡Cómo chorrea insolencia e indolencia a esos balcones, esas balaustradas y cornisas ¡Cuánto Darío! ¡Cuánto Huidobro y Neruda! estilan entre delicadezas, mofas y desprecios, algunas rejas y ventanales. ¡Cuánto Bécquer anclado en el "ángulo oscuro" y enredado! No se puede quedar el Tiempo sin arquitectura en esta lucha desenfrenada entre la golondrina y el cuervo..."

(Fragmento)

Paul Gauguin, Flora Tristán y Mario Vargas Llosa

2011-03-06T11:44:00.007-03:00

Siempre admiré la obra de Paul Gauguin (París, 1848-1903) y me gustaba tener algunas reproducciones de sus pinturas en las paredes de mi habitación de los veintitantos (casada y con hijas). Eran el símbolo de la libertad creativa y me parecía que yo era parte de sus exóticos paisajes y que incluso abordaba esos espacios cada vez que abría mis cuadernillos de poesía llenos de incertidumbres metafísicas, protestas políticas y preocupaciones existenciales que yo anotaba con letra redonda y clara en sudorosas palabras que luego se aplanarían en el rodillo de la máquina de escribir amarilla, sufriente y silenciosa como El Cristo Amarillo de Gauguin. Me sentía parte de una hermandad incomprendida, cosa que me ocurría frecuentemente con poetas y artistas de épocas diversas. Mis hijas se encantaban con las pinturas de Gauguin comentándolas y asociándolas a juegos y rompecabezas, cosa que se volvió habitual y que les servía de inspiración a la hora de inventar cuentos o dibujar (confieso que también tenía a Van Gogh, Brueghel, Mucha, Klimt, Magritte y otros transitando por las paredes altas de las casas provincianas que con las niñas -vestidas de princesas medievales a lo Burne-Jones o Rossetti-, convertíamos en galerías itinerantes incluyendo también escenas de cuentos maravillosos como La Cenicienta, Hansel y Gretel, La Caperucita Roja y la Bella Durmiente). Recordé que íbamos al cine a ver esas aterradoras películas Disney y que yo leía por las noches (luego de cenar con el marido doctor y conversar de política en voz muy bajita, inaudible incluso para los fantasmas) a Vargas Llosa, Cortázar, García Márquez, Poe, André Bretón, Eluard, Neruda, María Luisa Bombal, Huidobro y Rosamel del Valle entre otros escritores cuyos cuentos, novelas o poemas tenían de fondo el Mahana no atua (Día de Dios), de Gauguin.

Todo este mundo volvió a recrearse en una imagen vibrante y mágica mientras leía el libro El Paraíso en la otra esquina, de Mario Vargas Llosa. Gran libro que me hizo recuperar también la figura de la magnífica Flora Tristán (París, 1803-1844), abuela de Paul Gauguin, escritora, adelantada-visionaria y luchadora por la causa de los derechos de los obreros y la emancipación de la mujer.

¡Qué sería del mundo sin estos personajes buscadores de rumbos y de sentidos!
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Paul Gauguin, Mahana no atua (Día de Dios), 1894

Marco Antonio Campos, "Dime dónde, en qué país"

2011-02-17T16:28:00.004-03:00

Leyendo la Revista La Otra me entero de una muy buena novedad:

"Dime dónde, en qué país"

Un nuevo libro del poeta mexicano Marco Antonio Campos, del cual tomo uno de sus textos para reproducirlo en este balcón:

NOCTURNO DE MAZATLÁN

Dices: “Vamos”. El cielo en llamas lo apaga el viento. Lo veo irse sobre las altas palmeras. El pájaro que despide el atardecer es una muchacha blanca, de cabello negro y de cuerpo oscilante, que apenas parece tocar la arena y se la lleva una oleada de miradas. Bajo el oro de las estrellas la bahía parece un anillo quebrado por el lado de atrás.

Al caminar a la orilla de la playa cada sombra de tu sombra la borra otra sombra más antigua. Te detienes y miras a lo alto. Oyes el amarillo de la estrella en el cielo oscuro de la noche. Oyes. Los rumores de las olas te hablan de los mares del sur que no navegaste ni navegarás.

¿Estuviste aquí el otoño del ’86 como te dice Juan José? Sólo recuerdas, entre el baile desequilibrado y la ventana quemada del alcohol, los rostros de dos muchachas, una más hermosa que otra, una tan alondra y otra, y una estrofa de canción que te repercutía en las sienes: “Cuando el hombre/ toma sus licores/ es que sus amores/ lo van a olvidar”.

Haces la cuenta de los años y te sorprende que debas pensar que te hallas más cerca de la ceniza de la rosa que de la rosa joven que segó el francés para que no se arrepintiera al llegar a vieja. Pero debes ir adelante que para días difíciles el tiempo te ha sobrado y aún te queda y te quedará más. Por voluntad o sin ella has caminado desde muy joven de montaña a montaña sobre un cable eléctrico no queriendo bajar la vista para no distinguir la profundidad del abismo.

No lejos, detrás de la niebla azul, ves de manera borrosa las isletas de Pájaros, de Lobos y Venados e imaginas que las gaviotas se quedaron a dormir allí. Oyendo el titilar de oro de las estrellas te dices que es la misma emoción la belleza de un verso, que una noche azul en el mar, que la pasmosa solución de una ecuación matemática.

Te preguntas de nuevo: ¿pero cuántos y qué pájaros parten de manera cotidiana desde las rocas de la Hermana Norte y de la Hermana Sur? Mientras sales de la playa y oyes a lo largo del Paseo el murmullo del aire sobre los conos y las hojas ásperas de las palmeras, piensas en islas que ya no podrás ver y en ciudades de las que sólo te quedará decir: “Me hubiera gustado conocerlas”

Te encaminas hacia el centro. Pasas a un lado de catedral. Caminas dos calles, y en plaza Machado recoges las máscaras desechas del carnaval reciente, y resuenan en los muros las líneas de una canción que te recuerda la fugaz hermosura de las mujeres: “Se murió la flor de mayo,/ se secó la flor de abril”. Largamente permaneces en una mesa del café Altazor. Lees el periódico que te ofrece el dueño. Pero qué clase de mundo inmundo –me dices- recibimos como herencia y mañana heredaremos. El mundo, estoy seguro, será de los más pero no de los mejores.

Las muchachas ligeras y de largas piernas se sientan en las bancas, se van, nos van dejando la respiración del deseo que se vuelve un suspiro inútil. La plaza se vacía. Vacías el fuego del tequila en la garganta hecha fuego. Se vacía la vida. Se vació.

Y de una manera casi imperceptible los dedos de la aurora empiezan a alargarse en las arcadas de la plaza y en las ventanas del teatro.

****

Eduardo Lizalde escribió:

"El libro es bello y complejo, en su aparente sencillez, pero intrincado, contexto de referencias, alusiones literarias, históricas y artísticas y es, en efecto, tanto verdadera poesía, como la que ha logrado consumar en su lírica el autor, pero es al mismo tiempo una colección deslumbradora de visiones, de crónicas de viaje por el mundo entero, de paisajes urbanos, amores consumados y no, mares, ríos, montañas, galerías pictóricas, encuentros con autores legendarios o nacidos ayer, barrios paupérrimos, aventuras en tren y al mismo tiempo, profundas y conmovedoras incursiones en la propia biografía, en el alma y en la memoria familiar".

Leer el artículo completo en Revista La Otra

http://www.laotrarevista.com/2011/02/dime-donde-en-que-pais-marco-antonio-campos/

Juan Carlos Abril dice en la Revista La Estafeta del Viento:

"Marco Antonio Campos nos ofrece con Dime dónde, en qué país un libro estimulante y realmente recomendable, libro de poemas en prosa, diario de viajes, diario íntimo, y cuaderno de anotaciones estéticas, al modo de los viajeros románticos".

Leer en:
http://www.laestafetadelviento.es/resenas/dime-donde-en-que-pais-poemas-en-prosa-y-una-fabula
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Nikola Tesla: El hombre que iluminó el mundo

2011-02-05T12:52:00.001-03:00

Homenaje al mago de la Luz.

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Para ver la parte 2 ir a:

http://www.youtube.com/watch?v=CrBVvqn_Z_Y&feature=fvw

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Los Medios y la Información

2011-02-04T21:39:00.004-03:00

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Excelentes documentales. En ellos se concluye que la Información es el arma más poderosa del presente.
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9ª Feria del Libro del Parque Forestal

2011-01-29T17:12:00.015-03:00

En el marco de la 9ª Feria del Libro del Parque Forestal, el atardecer del día viernes 28 enero de 2011 se realizó la lectura de poesía titulada: "Verso a Verso, Poéticas Femeninas". Las poetas convocadas a la actividad, Carmen García, Ángela Montero, Yasmín Fawaz y Marina Latorre, leyeron una selección poética de sus libros y conversaron con el público acerca de sus últimos proyectos tanto en lo literario como en la gestión cultural, terreno en donde todas ellas hacen un gran aporte en el espacio de la creación y difusión de las artes. La Mesa poética fue moderada por Lila Calderón.

Lila Calderón, Yasmín Fawaz, Ángela Montero, Carmen García y Marina Latorre

Ángela Montero, Carmen García y Marina Latorre

Lila Calderón, Yasmín Fawaz, Ángela Montero, Carmen García y Marina Latorre

Lila Calderón, Yasmín Fawaz, Ángela Montero y Carmen García.

Lectura de Yasmín Fawaz.

Lectura de Carmen García.

Selección poética

***

Yo me pregunto quién es el que habla por las noches
con la sombra de quién habla el pájaro que tirita en mi cabeza
a quién conoce el silencio
hacia dónde vuela el corazón que llevo entre las manos
Tengo una cruz en la mitad del rostro
un abismo celeste que mira diminuto
la ciudad oscura donde ya nadie habita
En poco tiempo, todo estará cubierto de agua
las casas, los niños dormidos, el vientre de las mujeres,
las rosas enterradas
En pocas horas, abriremos un camino que nos conduce hacia nada
ahí dejaremos crecer la barba de los abuelos
tomaremos el té con los muertos de la familia
en ninguna parte hablaremos con dios el idioma de la lluvia
su dialecto que cruje abandonado
y veremos a las niñas pasear descalzas
con los pies rotos
con las muñecas quebradas
desenterrando el corazón de los pájaros.

Carmen García Palma (Poeta, socióloga y gestora cultural)

En el silencio huye el holocausto

La historia
sangró en mis ojos,
la justicia
se destrozó en mis manos.

Como una profecía
me persigue
la tragedia
de la pampa

Yo también
esperé la muerte
acunándola
en mis brazos.

Apretando los puños,
calcinando los fantasmas
de la memoria.

Grité
Las venas abiertas
Se extendieron por la arena.

Testigo del dolor
se desgarró el grito,
desenterrando
al hombre y su historia

Iquique,
mientras el mar
se duerme
en el silencio
huye el holocausto.
(Fragmento)

Ángela Montero Neira (Poeta, escultora y fotógrafa)

Maja Chica_00

Yo soy la negadora de las mil derrotas,

y la emprendedora de las mil empresas.

Yo soy la hija de unos críos que me matan de hambre,

y la esposa de un bebé que grita imperativo

-¡¡Toma leche amarga, Madre!!-

Yo soy la autista del dolor,

y la entusiasta del amor.

Hay en mi mente un paraíso rosa

al que camino entre la sangre

que me brota a cada Cristo o Judas por la boca.

Yo soy la mujer que siempre quiere;

la de los ojos inyectados

por los sueños que se agotan;

la que niega a su sentir, por imposible,

el palpitar agudo y lacerante

que le late entre las sienes

desde el alma a los costados.

y aún si el todo me lo ordena,

no seré, por no querer, la Magdalena

que se arrepintió del ser

por ser tantas sus penas.
(Fragmento)

Yasmín Fawaz Núñez (Poeta, periodista y gestora cultural)

ALFONSO CALDERÓN EN EL SIGLO XXI

2011-01-12T15:44:00.005-03:00

El lunes 10 de enero en el marco de la 29ª Feria del Libro de Viña del Mar se realizó un homenaje a Alfonso Calderón (Premio Nacional de Literatura 1998) donde se presentó su libro póstumo "El mirlo burlón". La actividad organizada por Ril Editores contó con la participaron de los expositores Lila Calderón, Antonio Pedrals y Arturo Navarro. El acto contó con un público muy participativo entre los que se encontraban figuras destacadas del ambiente cultural nacional como la periodista Patricia Politzer (quien fue alumna de Calderón en la Universidad al igual que Arturo Navarro); los escritores Edmundo Herrera, Nury Escorza, Alfonso Larrahona, Álvaro Inostroza, Carlos Eduardo Saa, Alicia Gutiérrez y Consuelo Miranda entre otros amigos y ex alumnos del escritor.

Arturo Navarro, Antonio Pedrals, Lila Calderón y el periodista y moderador de la Mesa, Ernesto Guajardo.

A continuación reproducimos el texto escrito por Arturo Navarro (Director Ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho).

ALFONSO CALDERÓN EN EL SIGLO XXI

Arturo Navarro, enero 2011

Felipe González, escéptico y socialista, en ese mismo orden –al igual que Calderón- señalaba que mucho se temía que la última noche del siglo veinte iba a ser muy parecida a la primera noche del año dos mil. Fue lo primero que se me ocurrió cuando los optimistas de editorial RIL me propusieron presentar “El mirlo burlón”, publicación de los diarios correspondientes a los tres primeros años del siglo, según Alfonso.

Más optimista aún y querendón además, acepté, consciente de que se trata de un libro difícil. Desde el título, que el editor no vacila en calificar de “horrible” y que proviene de la canción "Le temps des cerices" (El tiempo de las cerezas), que comenzó a formar parte de la cultura popular francesa desde los breves tiempos de la Comuna de París, de la que llegó a ser un himno. Los versos finales de la primera estrofa dicen: "Quand nous chanterons le temps des cerises / sifflera bien mieux le merle moqueur"

Cuando cantemos en el tiempo de las cerezas

El alegre ruiseñor y el mirlo burlón

Estarán de fiesta

Las bellas (mujeres) tendrán la locura en la cabeza

Y los enamorados sol en el corazón.

Cuando cantemos en el tiempo de las cerezas

silbará mejor aún el mirlo burlón.

Una canción de amor y de combate, cantada durante un tiempo breve pero intenso y rojo, porque las cerezas no duran mucho. Como los Minilibros de Quimantú, que Alfonso producía semanalmente (me refiero a su selección, prólogo y lectura de cuarta tapa, más ideas para la portada). No lo sabremos, pero quizás ese es el tiempo de las cerezas que intenta Alfonso trasladar al siglo XXI, aludiendo a esos tiempos de la Comuna de París y de la Unidad Popular de Chile.

La pregunta constante con la que recorremos el texto es ¿cuánto quedará de esos tiempos de cerezas?

Pero es muy corto el tiempo de las cerezas

A donde vamos dos a recogerlas soñando

pendientes para las orejas.

Cerezas de amor de ropas iguales

Caídas bajo el follaje en gotas de sangre.

Pero es muy corto el tiempo de las cerezas,

Pendientes de coral que se recolectan soñando.

Lo que hace Alfonso, diariamente, además de leer 250 páginas, en promedio, es escribir aquello que le llama la atención de lo que lee, ve, recuerda, escucha y asocia libremente. Una tarea tan agotadora como desesperada. ¿Cuáles son las ideas, las creaciones, los recuerdos que sobreviven en este siglo XXI que le es tan ancho y ajeno? Pero no lo esquiva, lo acomete sin llegar a comprenderlo en su incesante carrera por escribir sus diarios hasta el último de los días de su vida.

Sabe que sus lectores apenas superan en dos veces a las páginas que lee cada día. Por ello, les exige demasiado: que sepan de música (y detalla las sinfonías que escucha incansablemente) que están al tanto de la actualidad, que disfruten su humor, que se vayan a los escritos de los profetas y puedan distinguir la sutileza de la Torá que la diferencia de los Evangelios que detallan “la peor comida de la historia, aquella en la que se termina el vino”, que no olviden las semejanzas entre los financistas de Hitler con quienes financiaron a Pinochet, las alegrías de los amigos, que comparte gozoso y las libretas de direcciones que van deviniendo en listas de muertos. Todo ello, en forma de una cronología absurda se va entremezclando de tal forma que olvidamos qué día vivimos, pero no que autor relee entonces Alfonso.

Es como si el tiempo dejara de importar y el siglo XXI no pasa de ser una referencia en la que permanecen las constantes mañas y costumbres de ese lector permanente que es Alfonso. De pronto, algunos develamientos geniales como que la palabra hebrea “sofer” significa a la vez contador y narrador, es decir, alude al mismo tiempo a las matemáticas y a las historias. “Los escribas, nos dice, se dedicaban a contar las letras sin faltar una, y tenían cabida los espacios en blanco. Como en la música los silencios y las pausas adquieren un sentido, significan algo. El mundo fue creado por Dios mediante el texto, y este era un modo de mundo. Al entender uno la Torá, fija, inmutable, sin agregados ni supresiones, entiendo el sentido que el mundo tiene. No hay que tocarla. Si se comente un yerro gráfico al copiarla, esto podría llevar a la destrucción del mundo, al fin de la Obra Máxima, la Creación. Por eso, quién copiaba la Torá no podía errar. Por esa ruta se llega a la conclusión de que la obra de Dios es perfecta, como lo es la Palabra.

¿Se requiere otra explicación para que dedicara su vida a ella? A leerla y escribirla. A contarla y narrarla. Porque Alfonso contaba muy bien los espacios y los golpes de máquina cuando escribía. Cumplía rigurosamente la extensión solicitada para un texto. Era un sofer que narraba y contaba a la vez.

Sin por cierto llegar a acortar las palabras o a escribirlas onomatopéyicamente para que quepan en un formato electrónico, sino dándoles su sentido permanente, acariciándolas y explorándolas.

De ese modo, se sigue escribiendo la historia de la humanidad, dejándola acunada en palabras que saben acogerla y respetarla en toda su dimensión, aunque cambien los siglos… finalmente, como Felipe, cada noche es igual a la siguiente y ésta a la que vendrá. Sólo que de pronto, improbablemente, viene el tiempo de las cerezas y hasta el mirlo burlón estará de fiesta junto al ruiseñor. Para que la humanidad recuerde que las palabras son también lugar de lucha y lugar de amor.

¿Si no para qué se habrá creado el mundo?

Arturo Navarro, Antonio Pedrals, Lila Calderón y el periodista y Ernesto Guajardo

Alfonso Larrahona y Nury Escorza

El público comienza a buscar ubicación poco antes del inicio de la actividad

Gracias a todos quienes nos acompañaron en este homenaje.

Más fotografías en http://www.facebook.com/album.php?fbid=496448927590&id=638952590&aid=280274

Feliz año 2011

2010-12-31T01:25:00.004-03:00

¡Felicidades y que sea el mejor año de sus vidas!
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Amigos imaginarios

2010-12-24T14:33:00.006-03:00

Saludos y feliz Navidad para todos mis amigos. Que vivan una noche luminosa y llena de amor junto a sus familias, sus fantasmas y los amigos imaginarios de la infancia -que eran entonces nuestros amigos virtuales-, quienes nos abrieron el camino para dar con la poesía y luego nos ayudaron en la búsqueda del puente hacia la integración universal. Un gran abrazo para todas las hadas, magos y duendes de la creación que visitan esta casa...

SOY ARTISTA / Políticas culturales: la voz de los creadores

2010-12-09T22:46:00.017-03:00

"Soy artista" fue el nombre elegido para designar este histórico Encuentro convocado por la Unión Nacional de Artistas UNA, donde se congregaron músicos, literatos, actores, pintores, bailarines y cineastas para trabajar en torno a los siguientes temas:

Talento y Formación Artística
Derechos Laborales y Protección Social

Derechos de Autor

Fomento a la Creación Artística

Difusión, Comercialización y Audiencias

Las conclusiones obtenidas por los creadores en las distintas mesas de trabajo, surgidas luego de hacer un diagnóstico de la situación actual -y generar propuestas en conjunto- se encuentran en el último link.

Pueden ver el álbum fotográfico en:

http://www.facebook.com/album.php?aid=266791&id=638952590&l=9622285f66

Más información ver página web UNA
http://www.unionnacionaldeartistas.cl/artistas-mas-unidos-que-nunca/

Conclusiones:

http://www.facebook.com/notes/lila-calderon/politica-cultural-2011-2016-la-voz-de-los-artistas/184768914880930

Enigma - Gravity Of Love

2010-12-03T12:33:00.000-03:00

Collage de Poesía

2010-11-22T17:47:00.003-03:00

El jueves 18 de noviembre se realizó en el Café Casa Fawaz el último Collage de Poesía del año. Fue una noche especial, llena de sorpresas y especialmente de experiencias poéticas compartidas. Aquí dejo un pequeño recuerdo.

Más información ver en Revista La Mancha

Revista LA MANCHA: NOTICIANDO / Sexto Collage de Poetas en Casa Fawaz.

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Revista Portal en FILSA

2010-11-10T23:54:00.004-03:00

Presentación de Revista Portal Nº 39

Por Amanda Espejo

Ayer, en la sala Camilo Mori del Centro Cultural Estación Mapocho, se llevó a cabo un merecido homenaje a Revista Portal. Esta publicación literaria que ya cumplíó cuarenta años de trayectoria, fue meritoria de este reconocimiento junto a su directora, Marina Latorre Uribe, en una sentida reunión presentada por Lila Calderón - Directora de Cultura de la Sech - quien presentó a Delia Dominguez y a Jaime Quezada, los dos expositores y amigos, quienes en base a una conversación amena y distendida, nos pasearon por los comienzos de Portal y también por la huella de las simpáticas anécdotas que fueron quedando archivadas en el devenir de esta publicación.

Durante sus narraciones pudimos escuchar los nombres de Pablo Neruda, Jorge Teillier, Gabriela Mistral, Pablo de Rocka, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas y muchos más, quienes animadamente y sin ningún divismo compartieron espacio en cada una de las primeras ediciones de la revista.

Delia Domínguez es, en la actualidad, una de las más importantes poetisas (o si se prefiere poeta) de la literatura nacional. Tiene una vasta trayectoria literaria. Sus poemas han sido recogidos en las más importantes antologías de la poesía chilena, Ha sido objeto su obra de múltiples reseñas de críticos y de artículos académicos publicados por especialistas.

En su momento, Pablo Neruda se expresó así de la obra de Delia Domínguez. Dijo: " Compréndase que por naturaleza, por formación ecológica, la poesía de Delia Domínguez, osornina de los bosques de Osorno, es atrevida y descalza; sabe caminar sin miedo entre espinas y guijarros, vadear torrentes, enlazar animales, unirse al coro de las aves australes sin someterse al tremendo poderío natural para conversar con tristeza o con amor con todos los objetos y los seres. Mi amiga silvestre criada entre los avellanos y helechos antárticos domina la relación humana con la ternura que adquirió aprendiendo y defendiéndose de la soledad"

Jaime Quezada, poeta, ensayista y crítico literario. Estudió Derecho y Literatura en la Universidad de Concepción, donde fundó el grupo literario Arúspice y la revista de poesía del mismo nombre. Estudioso e investigador de la literatura chilena contemporánea (en especial vida y obra de Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas y Jorge Teillier). Fue presidente de la Sociedad de Escritores de Chile (1989-1992).

Marina Latorre coronó esta secuela de recuerdos dándonos sus impresiones de antaño y las actuales. Ambas, según sus palabras, se podrían resumir en " Felicidad", refiriéndose al fiel sentimiento que le ha sido otorgado a lo largo de los años a cambio de todo el trabajo realizado por Portal.

Entre los atentos asitentes - y por nombrar a algunos - pudimos reconocer a los representantes del Círculo Literario de Maipú: Patricia Franco, Mario Cáceres y Médeliz Aguirre; desde San Bernardo, la poeta Ana Montrosis; al "poeta del parque", Marcelo Jarpa, quien obsequió su último libro a Marina; a Patricia Pinchón, representando a las "brujitas de los aquelarres"; a los jóvenes Rodrigo Alejandro Sierra y Juan Ignacio Pomés, ambos publicados en el últuimo número de Portal; e hizo presencia quien escribe ¡obviamente! representando a los "manchados" de Quilicura.

Marina Latorre, Delia Domínguez y Jaime Quezada

Lila Calderón

Lila Calderón y Amanda Espejo

Corto se hizo el tiempo asignado a este encuentro y "con gusto a poco", tal como dice el dicho, nos retiramos los asistentes, con el íntimo deseo de continuar esta velada en otra fecha, en otro espacio, pero con los mismos deliciosos temas que nos subyugaron por algo más de una hora y que ustedes podrán encontrar, también, en las páginas de las antiguas ediciones de Portal. Para ello, contactarse a : Blog de Marina Latorre.

Más información en Revista La Mancha:

http://lamanchadesdequilicura.blogspot.com/2010/11/noticiando-homenaje-revista-portal-en.html

Área de difusión cultural de Revista La Mancha.

Poetas siembran palabras...

2010-11-07T21:29:00.005-03:00

El Encuentro de Escritoras del cono sur "Poetas Siembran Palabras de Grandes Mujeres de Latinoamérica", se realizó entre el 25 y 29 de octubre en la ciudad de Rancagua. La actividad que convocó a figuras como Miryam Bianchi y Rocío Cardoso (uruguayas), Nury Escorza (chilena-argentina); Sonia del Papa (argentina) y las chilenas Cristina Larco, Lila Calderón, Juany Rojas, Ana María Vieira y Blanca del Río fue organizada por la poeta Ligia Uribe -presidenta de la Sociedad de Escritores de Chile filial Rancagua. Al grupo se sumaron los poetas Alfredo Villegas (uruguayo) y Carlos Aránguiz (chileno). Hubo lecturas poéticas y ponencias de gran nivel sobre la escritura femenina en América, una visión sobre vida y obra de las escritoras Olga Orozco, Marta Brunet, Teresa de la Parra, Marcela Paz, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral.

El Encuentro contempló además un recorrido por pueblos como Doñihue, San Vicente de Tagua Tagua y Machalí, entre otros, conociendo su historia, leyendas, tradiciones, visitando sitios arqueológicos, museos, y compartiendo experiencias creadoras con sus habitantes, estudiantes y autoridades locales.

Algunas imágenes del Encuentro

Carlos Aránguiz y Nury Escorza (derecha). Lila Calderón y Sonia del Papa (izquierda).

El grupo en pleno junto a Gabriela Mistral

Lila y Blanca

Flor que no conocía.

Encuentro Nacional de Escritores de Chile-Valparaíso 2010

2010-11-04T00:35:00.004-03:00

Entre el 29 y 31 octubre del 2010 se realizó en Valparaíso el 1 Encuentro Nacional de Escritores de Chile, Valparaíso 2010, organizado por la Sociedad de Escritores de Chile – Versión Valparaíso. En conjunto con esta iniciativa se llevó a cabo El puerto de las Letras, 1º Feria del libro chileno. Todo dentro de la realización del “Forum de las culturas 2010”. En el encuentro, que además incluyó lecturas públicas y presentaciones de libros en la feria ubicada en la plaza Cívica, participaron escritores de la V región más invitados de la región Metropolitana.

El encuentro fue posible gracias a: Sech Valparaíso, Forum Mundial de las culturas 2010, Gobierno Regional de Valparaíso, Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Valparaíso, Instituto de Arte, Bar La piedra feliz, Fundación Pablo Neruda.

Las mesas de trabajo, que se llevaron a cabo en la sede de la Universidad Católica de Valparaíso, abordaron los temas: Desafíos de la literatura para una nueva educación, Ética, política y literatura hoy, Función y reconocimiento social del escritor y Contingencia de los nuevos medios editoriales.

Tras el debate, los escritores emitieron la siguiente declaración:

Con respecto al tema: Desafíos de la literatura para una nueva educación

1. Pedimos la rearticulación de los planes y programas del ministerio de educación con el fin de extender las lecturas de literatura chilena.

2. Exigimos la necesaria rehabilitación y fortalecimiento de las humanidades en los programas de educación.

3. Solicitamos la realización de prácticas cotidianas que favorezcan la reflexión sobre la literatura.

4. En tanto sociedad de escritores proponemos establecer convenios con el colegio de profesores para favorecer la representatividad e incidir en el diseño de los planes y programas de educación.

5. Exigimos la recuperación y dignificación del profesorado y de su condición funcionaria.

6. Demandamos la inserción de literaturas originarias en los planes y programas de educación.

7. Los escritores proponemos un mayor acercamiento con los pueblos originarios para la legitimación de una educación pluricultural.

8. Pedimos crear instancias de encuentro entre escritores, estudiantes y profesores de forma sistemática, que propicien un acercamiento a la literatura y fortalezca el pensamiento crítico.

Con respecto al tema: Ética política y literatura hoy

Ruptura del silencio sobre el pueblo mapuche y justicia para sus demandas.

Apoyo a las sociedades de escritores locales.

Exigencia de que el escritor sea evaluado por sus pares.

Denuncia del deterioro del lenguaje y de su tergiversación.

Reconocimiento y legitimación de la existencia de movimientos contraculturales.

Exigencia de una normativa que reconozca la entidad del escritor en sus dimensiones legales y sociales y como un ente social activo.

Exigencia de reconstitución de espacios de sociabilidad literaria.

Con respecto al tema: Función y reconocimiento social del escritor

Reiteramos la urgente necesidad de crear una editora nacional que cobije de modo plural a la totalidad de los escritores de chile.

Proponemos la creación de un catastro de todas las editoriales independientes del país.

Exigimos la regeneración de la sociedad de escritores de chile.

Proponemos reconsiderar los criterios con que se otorgan los diversos premios literarios nacionales a fin de abarcar una mayor cantidad de escritores premiados al año.

Exigimos con urgencia elaborar una ley de fomento de la literatura.

Proponemos establecer una política de publicación de antologías de poesía comentadas con el fin de incentivar la lectura.

Recomendamos establecer una modalidad de premios regionales que legitimen el quehacer de los escritores de provincia.

Con respecto al tema: Contingencia de los nuevos medios editoriales

1. Restablecer la relación entre el autor y el editor sobre una ética transversal que contemple los intereses comerciales y la calidad literaria.

2. Consignar la necesidad de recopilar y estudiar los documentos y propuestas ya elaborados y consensuados como política oficial por los distintos agentes del mundo del libro.

3. Señalar la necesidad de relación entre las instituciones internacionales que velan por el desarrollo y la preservación cultural del libro.

4. En tanto escritores demandamos mayor apoyo legal a las editoriales pequeñas para que éstas puedan constituirse como sujetos legales.

5. Proponemos la creación de un observatorio del libro y la cultura, que propenda a sistematizar la información sobre editoriales nacionales y los acuerdos internacionales de los que chile ha suscrito, generando espacios de reunión de los distintos agentes del mundo del libro y la lectura y aporte antecedentes para la formulación y evaluación de políticas públicas en el ámbito del libro y la cultura.

DECLARACIÓN ANEXA:

Mientras se realizaba el encuentro nacional de escritores y escritoras en Valparaíso, fuimos impactados por la noticia de que un colega, poeta y diseñador, Manuel Olate Céspedes, fue apresado en territorio chileno a instancias del gobierno colombiano, acusado sin pruebas de ser el nexo de la Coordinadora Arauco-Malleco con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Expresamos nuestro repudio a este tipo de acciones arbitrarias y entregamos nuestra plena solidaridad con nuestro colega.

PARTICIPANTES DEL ENCUENTRO Y FERIA DEL LIBRO:

Encuentro y lecturas Plaza Aníbal Pinto / Salón Rojo Piedra Feliz:

Eduardo Llanos Melussa, Manuel Silva Acevedo, Mauricio Redolés, Pedro Lemebel, Jaime Huenún, Floridor Pérez, Soledad Fariña, Elvira Hernández, José Ángel Cuevas, José María Memet, Patricio Manns, Juan Cameron, Ennio Moltedo, Gregorio Paredes, Virgilio Rodríguez, Alejandro Pérez, Sergio Madrid, David Bustos, Alejandro Lavquén, Pía Barros, Naín Nómez, Malú Urriola, Germán Carrasco, Cristián Vila, Jorge Montealegre, Sergio Badilla, Erick Polhammer, Elicura Chihuailaf, Antonio Gil, Marcelo Mayorga, Eugenia Brito, Federico Schopf, Lila Calderón, Andrés Morales, Carlos Cociña, María Inés Zaldivar, Hernán Miranda, Waldo Rojas, Eduardo Parra, Clemente Riedemann, Camilo Brodsky, Fesal Chain, Marisol Vera, Pablo Brodsky, Sergio Muñoz, Karen Devia, Álvaro Inostroza Bidart, Luís Iñigo Madrigal, Enrique Moro, Diego Pardo, Mateo Saavedra, Francisca Viveros, Rubén Darío Gil, Katherine Alanis, Guillermo Rivera.

Presentaciones Feria del Libro y lecturas en Plaza Cívica:

Karen Hermosilla, Enrique Winter, John Uberuaga, Claudio Faúndez-Ruiz, Karen Toro, Jaime Pinos, Gladys González, Priscilla Cajales, Carlos Henrickson, Ángela Barraza, Diego Ramírez, Jordi Lloret, Ximena Rivera, Felipe Moncada, Eric Carvajal, Cristóbal Gaete, Yuri Pérez, Eduardo Jeria, Ismael Gavilán, Juan Antonio Huesbe, Pablo Araya, Enrique Morales, Oscar Pretel, Daniel Tapia, Katherine Alanis, Cristian Moyano, Jorge Coulon, Marcelo Beltrand, Carlos Jhonson, Marcelo Novoa, Carlos Amador Marchant, Renán Ponce, Raúl Kastillo, Javier del Cerro.

A cargo de la organización, por parte de Sech Valparaíso, estuvieron:

Enrique Moro, Álvaro Inostroza, Mateo Saavedra, Karen Devia, Guillermo Rivera, Sergio Muñoz, Katherine Alanis, Francisca Viveros.

Jorge, Elvira, Clemente, Federico, Luis, Eduardo y Waldo.

Virgilio, Elvira, Enrique, Waldo y Jorge.

Gran Noche de Poesía

2010-11-03T13:07:00.006-03:00

Ana Rosa Bustamente conversa con Astrid Fugellie antes del Aquelarre.

Gracias a todos los amigos que nos acompañaron en nuestro 5º Aquelarre. Gracias a los poetas brujos, a los alquimistas y transmutadores que nos sorprendieron con su canto y su poesía. A los poetas embajadores de la poesía nortina, del centro y sur de Chile, y a los amigos brasileños, colombianos y argentinos que compartieron sus poemas con nosotros.

Gracias a los magos jóvenes del equipo audiovisual que están llevando el registro completo de todo lo que sucede en estas reuniones de magas de la Luz… y gracias a las fuerzas brujas de la creación femenina, Patricia Pinchón, Cristina Larco, Juany Rojas y Anita María Vieira que prepararon una puesta en escena de lujo. Gracias a Senén Cariaga, Ana Rosa Bustamante, Gustavo Torres y grupo, y a Martita porque estremecieron al público con sus intensas interpretaciones. Música, magia y amistad en pleno. Gracias a Astrid Fugellie que nos entregó un conjunto de hermosos poemas recién salidos del horno. Y agradecimientos a ese hermoso público que nos apoya siempre.

Algunas imágenes de la Fiesta

Senén Cariaga

Marina Latorre

Astrid Fugellie

Patricia Pinchón presentando a Portal

Presentación Revista Portal Número 38 de Marina Latorre por Patricia Pinchón.

Leen:

Astrid Fugellie

Ana Rosa Bustamante

Carlos Órdenes Pincheira - Homenaje al Encantador-Antologador de poesía femenina, por Ana María Vieira.

Cristina Larco presenta a poetas extranjeros, y del norte, centro y sur de Chile.

Música:

Gustavo Torres y Compañía.

Senén Cariaga.

Martita y el tango.

Ana Rosa Bustamante.

Equipo audiovisual: Oscar Sanhueza/ Constanza Vargas / Karen Villalobos / Natalia Briones / Tania Pizarro.

Fotografías: Manuel Ovalle.

Ingreso a la Casa Embrujada

Patricia, Rosa, Cristina y Ana María.

Cristina, Ana Rosa y Lila.

Producción: Lila Calderón.

Gran Noche de Brujas en la SECH

2010-10-23T01:10:00.011-03:00

Estará de miedo

Los esperamos en la Casa del Escritor ubicada en

Almirante Simpson Nº 7 (Metro Baquedano).

Domingo 31 a las 21:00 horas.

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

2010-10-11T14:53:00.004-03:00

¿Final de un viaje?

Rodrigo Alejandro Sierra*

No quise hacerme ideas. Sólo fui. Últimamente he optado por esa estrategia para no sufrir decepciones. No esperar nada. Sólo vivir.

Debo haber llegado unos veinte minutos antes de la hora, pasé un rato mirando las calles, buscando la dirección. Recuerdo que tropecé cuando me inclinaba para cerciorarme de que era el lugar donde yo iba. Al frente había algo así como un instituto de danza, se veía mucha gente agolpada en la entrada, conversando en voz muy alta. Me sentí algo observado, así que agaché la cabeza. Cuando levanté la vista, vi el letrero que decía “Casa del Escritor”. Me había prometido a mí mismo averiguar qué era ese lugar antes de ir, quién y cuándo lo había fundado, qué se hacía allí. Pero no lo hice. Una vez más me fallaba a mí mismo.

Entré y vi un pizarrón con una consigna de apoyo a los presos mapuche que se encontraban en huelga de hambre. Eran días cargados de un aura extraña. Cada vez que comía pensaba en ellos. Y por lo visto no era el único. Pasé entre unas cortinas blancas, llegué al salón central de una casa antigua, de inmediato me dejé agradar por la arquitectura del lugar. Había un escenario con luces, dos entradas a otros salones, una escalera que giraba y terminaba en un segundo piso como un gran balcón, que rodeaba toda la primera planta. Las ventanas tenían vitrales que no alcanzaban a distinguirse bien, pues ya era tarde y estaba oscuro. El vitral junto a la escalera tenía una imagen que me pareció un ángel. Quizá sí lo era. Quizá fue que quise pensar que la imagen que me ha seguido gran parte de mi vida, también estaba allí para recibirme. Ahora sé que en el fondo, gran parte de lo que estoy relatando, puede haber estado dado por una moción interna, un gran deseo de que aquella fuera también mi casa.

Todo el primer piso estaba ordenado con filas de sillas en dirección al escenario. Había flores de la pluma (si es que no estoy equivocado) regadas por el piso y los asientos. El olor me impactó. Era una delicia violácea, una idea femenina, o hasta algo materna. Suelo pensar en mi madre.

Me senté en tercera fila. Observé a la gente. Vi a algunos con sombreros en la cabeza. Al parecer en la invitación decía algo sobre asistir con sombreros llamativos. De todos modos ya era demasiado tarde.

Luego de algunos minutos, se dio la bienvenida y se dio comienzo el evento. Se llamaba Aquelarre y era la cuarta versión. Me imaginaba qué tan descabellada podría ser una reunión de brujas. Más aún, qué hacía yo ahí.

Lo primero fue un joven que cantaba blues con una guitarra. Recuerdo que dijo que su intención era tornar el ambiente algo más “azul”. Me gusta pensar en mezclas de sentidos, la sinestesia es mi mejor aliada. Me gusta pensar en cosas que no existen. La voz del hombre se notaba un poco quebradiza. Me perdí en las palabras de su canción. No podría recitarla, pero me quedé con la sensación de un alma perdida por las calles de una ciudad, y un amor no correspondido. Algo así como el viaje que había realizado toda mi vida para llegar hasta ahí.

Después comenzó el recital de poesía. La verdad, me siento un poco mala persona, porque no retuve el nombre de ninguna de las poetisas ni del poeta que esa noche presentaron parte de su trabajo. Sólo retuve las emociones. De corazón espero que ese haya sido su objetivo, pues es también el mío cuando escribo poesía.

La primera poetisa me marcó con los sonidos. Tenía gran emoción en su escritura. Recuerdo notables onomatopeyas que no parecían salirse en absoluto del contexto de sus versos. Ha sido un recurso que jamás me he atrevido a utilizar. Transformó su poesía en una propuesta teatral, incluyó de alguna forma otra dimensión en su expresión, la vocalización se transformó en palabra, también aportaba información, también aportaba sentimiento. En su último poema, me impregnó un silencio oscuro en el pecho. Habló sobre su madre, sobre su madre muriendo. Entonces recordé mis brazos sosteniendo el cuerpo frío y pálido de mi madre. Recordé que soy un huérfano.

Ella misma llevó a cabo un conjuro: la “Queimada”, un brebaje lleno de simbolismo, reescritura de sus ingredientes en la mezcla final, un aporte de la naturaleza, cuyo objetivo final era apartar las malas vibras, atraer el amor a la vida. Se recitaba una especie de salmo. Encontré algunas alegorías a un ritual antiguo, por un momento pensé estar en una misa profana.

Quien continuó fue una joven poetisa. Recuerdo sus alusiones a culturas antiguas, a un sentimiento múltiple de soledad colectiva. Habló sobre naturaleza. Su creación era marcadamente femenina, ello llamó mucho mi atención. Joven y clara, sus palabras eran las de madurez tras la experiencia, pero una experiencia aún muy reciente.

Después vino la lectura del Ars Poétique, de Rodrigo Lira, en clara alusión al poema del mismo nombre de Vicente Huidobro, la clara manifestación del creacionismo. Rodrigo Lira tomó la obra de Huidobro y la transformó, la reconstruyó en la manifestación más actual de la vida perdida en la urbanidad, un sinsentido temible, esperando tras la puerta a la calle. Refiriéndose al mismo tema, dijo algo nuevo, cargado de humor negro e ironía.

A ello, le siguió el “encantador” de la noche, el único hombre invitado a exponer su obra entre las poetisas. Hubo una gran reiteración de la soledad urbana y la muerte de la madre. Es extraño pensar en palabras que se acercaran tanto a lo que ha sido mi vida en el último tiempo.

Por último, recitó una poetisa mayor, con un aire maternal imposible de ignorar. Relató en verso la historia de Juana de Arco, puesta en sus palabras, en un gran replanteamiento de su rol en la historia, una nueva visión de su persona, un relato ya contado, esta vez con un ángulo nuevo, siempre con el énfasis en la empatía entre la mujer hablante y Juana, una conexión de entendimiento femenino. También habló sobre París, trajo a Chile sus olores y colores, construyó una ciudad nueva en su poema, teñida de su nostalgia y su cariño.

En varios momentos durante el evento, desde el segundo piso, caían pétalos de rosa, blancos, rojos, rosados. Fue un baño de flores, una tinción del aire que nos rodeaba, como si ya no hubiese estado suficientemente enrarecido. Vi flotar violeta, miel, humo de lirios, blancos, turquesa, celeste, azul. Viví tristeza y erotismo, melancolía, una historia ajena y mi propia historia. Y luego pensé que todo había sido una gran sinestesia, una gran reescritura. Porque al final la sinestesia es la reescritura de una vivencia, de un sentimiento, de una sensación, algo de otra dimensión, que aterriza y se materializa sobre un texto en el papel. Pero de ser así, toda escritura sería en realidad una re-escritura, una transformación de sentimiento en palabra, algo que nuestra alma ya había escrito, y ahora quiere ser puesto en un concepto ante nuestros ojos. Si esa base es común entre nosotros, ¿cómo inventar nuevos sentimientos?, ¿cómo pintar con colores que no existen, que nuestros ojos no ven?, ¿cómo componer con frecuencias inaudibles?

Esa tarde tuve un sentimiento de arraigo espontáneo pocas veces visto en mí, dada la permanente extranjería de mi propia existencia. Quise volver. Quiero volver. Aún no lo hago, pero pronto lo haré.

Septiembre 2010

Rodrigo Alejandro Sierra Rosales

Escuela de Medicina

Pontificia Universidad Católica de Chile

En el espejo de la humanidad

2010-10-08T10:58:00.012-04:00

El fenómeno de la reescritura

(y el de flujo de la conciencia)

Juan Ignacio Pomés A.*

Un maestro una vez me dijo que ya todo estaba escrito. Que no importaba cuan original fuera una idea, de seguro ya había alguien que la hubiese puesto por escrito. En lugar de eso, de buscar historias nuevas, me alentaba al trabajo. Que innovara no el cuento o el poema, si no la forma en que se entretejen los versos o se relata la historia. Que lo abordara de este punto o aquél.

Lo que el viejo Morris quería era enseñarme a reescribir.

La reescritura, que está en todas partes, en muchos niveles, en muchas citas, en hipos e hiper del texto y la textualidad. Pero la verdad es que no,

que no
se puede
encasillar.

Después de pasar por la casa del escritor, que no es más que una reescritura de todas las casas de todos los escritores, saltó a la vista que es un fenómeno espontaneo, libre, inconsciente. Algo que se escapa, como algunas poesías, como ciertas novelas. Porque estando en ese Aquelarre, casi paso por alto la reescritura del Encantador, casi se me escapa, como su poema de los “Alevines”, que Francisca Valenzuela podría haber reescrito en su canción “Peces”. Porque el poeta, Carlos Aránguiz nos bañó con un sentimiento más viejo que el mundo: compartir un sueño. En “Juntémonos en un sueño” lo dejó clarísimo, al igual que Cortázar años antes, cuando escribió el capítulo 143 de su gran Rayuela; que habla de Traveler y Talita, que en la misma cama, con los mismos autos, almohada, comida, sábanas, piernas entrelazándose y aire sueñan cosas distintas. ¿Cómo puede ser? Son tan solo unos cuantos centímetros de piel y hueso antes de la materia gris, sin embargo es como si nos hundiéramos cada uno en un mundo paralelo. Lo que nos lleva a la trilogía de la Materia Oscura, de Phillip Pullman y su centenar de mundos paralelos.

Pero insisto, ¿dónde entonces hay un sueño que compartamos? A Talita, la verdad, no le importa, pero a Traveler, al Encantador y a mí nos tortura. ¿Por qué no podemos concertar una cita en un sueño? ¿O será que como Oliveira y la Maga estamos condenados a andar sin citas, apretando el tubo de dentífrico desde arriba? Porque por más que trato, aunque sea un solo sueño, como dice el Encantador:

“mío o tuyo
a medianoche
cuando se crucen nuestras piernas
bajo las sábanas”
Incluso si te encuentro
En la mañana te desvaneces
Te disipas como la niebla
Hasta condensarte a mí lado
Con la memoria en blanco y
“Temblando
Como una luna en el agua” (Capítulo 7 Rayuela, Cortázar)

Parece ser una maldición que pesa sobre nosotros. Y aunque nos escribamos y nos reescribamos, no vamos a llegar a ese sueño. No nos vamos a encontrar. Estamos condenados como Oliveira y la Maga, que hacían el amor escuchando jazz y jamás pensaron pasear por la mente, pegajosa de sueño, del otro.

Pero solo estamos divagando.

Al final del Aquelarre, una Bruja anciana y sabia, cuya poesía se extendía al infinito en papeles encadenados el uno al otro, hizo lo que pensé imposible. Reescribió pasajes históricos, de su vida, de la de otros. Esto hace que se nos antoje un terror irracional. ¿Es qué no hay escapatoria? ¿Es que la reescritura está en todas partes? Es como si no pudiésemos concebir un pensamiento desligado del inconsciente colectivo. Pero no es así. Creo, que toda reescritura es tan original como la primera y la anterior a esa.

Pero creo también que… Sí, en realidad, no podemos escapar a ella, que trasciende las artes, se mezcla entre ellas, pasa por el cine, las artes plásticas, las visuales, la música, las letras. Y vuelve a empezar y baña el resto de las ramas de la cultura.

Y es que el verdadero límite de este fenómeno, que como un conjuro empaña el espejo de la humanidad, es la persona misma. Porque somos reescrituras unos de otros, de nuestros padres, de nuestros ídolos. Tal cual mi Cata lo era de la Maga. Y así revivimos la escritura de Rayuela, con su capítulo 68 y algunos otros, tropezándonos en el 7, llorando juntos cerca del 1 y el 56. Incluso vagamos por el 143 y enredamos las piernas en alguna parte del 2 o el 3. Ahí fue, como dice Carlos el Encantador, que descubrí que la mano de Dios eran sus caderas.

En fin, digo que la reescritura termina en nosotros mismos, porque al igual que Oliveira y la Maga, no volví a ver a Cata una vez que se fue a pintar al Pont des Arts. Lo único que me quedó de ella fueron los cuentos que le leía para hacerla dormir, los peces de Francisca que olvidó en mi Ipod y el sabor a verano y canela de sus labios.

* Juan Ignacio Pomés A.

Escuela de Derecho

Pontificia Universidad Católica de Chile

Cuarto Aquelarre poético

2010-10-04T11:25:00.048-04:00

Carolina Quinteros

Ana María Vieira

El respetable público

Lila y Marina, con la primicia
de la Revista Portal Nº 38
que presentará en el 5º Aquelarre

Carlos Aránguiz

Carmen Gaete

Presentaciones de los magos

Ana María Vieira

Nació en Santiago en el Hospital Salvador donde su padre, un médico brujo, la trajo al mundo y le enseñó los secretos de la vida terrenal. Durante su infancia descubrió la poesía cuando abrazó un eucalipto gigante y sus corazones latieron al unísono. A los 11 años escribió su primer poema desde donde surgió un río que cantaba sobre las piedras sumergidas. Esta maga de la luz rechaza la envidia, la vulgaridad y la injusticia. Ella lucha por la búsqueda de sentido a la existencia. Explora la semejanza entre los seres del mundo: las esencias que unen y que dan fruto, como ocurre en su editorial independiente, la Editorial Semejanza. Ha publicado 4 libros de poesía, uno de cuentos y algunas fórmulas mágicas que han sido traducidas al sánscrito y latín. Para dar inicio a su participación, nuestra invitada realizará una breve "Queimada", rito simbólico proveniente de la tierra de sus antepasados, tierra de brujas del norte de Portugal, frontera con Galicia, Región del Miño. ¡Adelante Ana María!

Carolina Quinteros

Nació en Viña del Mar, es una Maga profesora que enseña las alquimias del Lenguaje a brujos, hadas y duendes de la Quinta Región, quienes se encuentran cumpliendo con su proceso de metamorfosis para convertirse en humanos. En su primer libro titulado “Nicho 56”, anuncia que: “La lluvia es más tormenta en los templos de las almas de los muertos”. Tema que recorre las páginas dejando tras de sí un reguero de pétalos que muestran el deseo de seguirle los pasos a la Muerte para desenmascararla a para conjurarla y ponerla en su sitio, recordándole que su presencia no tiene ninguna importancia, aunque nos persiga y haga gestos o muecas como al jardinero persa en el cuento de Cocteau. Porque cuando nos toma del brazo atravesamos el espejo y aparecemos cantando en una nueva vida mejor que la anterior. Dice la poeta: “Eres piedra, eres cemento, eres arena y polvo, poesía de los muertos, que arrastra los escombros por las hojas de algún verso”.

Carlos Aránguiz

Nació en Antofagasta. Es un Encantador abogado, juez y escritor, miembro de la Sociedad de Escritores de Chile y de la Academia Chilena de la Lengua. Gracias a su poder creativo y a la magia desatada en su oficina, luego de asegurarse de que ha quedado bien puesta la doble llave, ha podido escribir los libros: “Cuentos bioceánicos”, “Cuentos de la Carretera Austral”, “La condesa de la Patagonia”, “La estación del olvido” y “Piel de naufragios”, entre otros libros de narrativa y poesía. Su trabajo terrenal y centrado en hacer justicia con todas las de la Ley, lo ha llevado a desempeñarse en el Primer Juzgado del Crimen de Valparaíso, ha sido juez en el 1º Juzgado de Letras de Los Andes, en el 1º Juzgado del Trabajo de Valparaíso y en el 6º Juzgado del Crimen de Santiago, además de fiscal en la Corte de Apelaciones de Coyhaique, y desde 1988 ministro en el tribunal de alzada de Rancagua.

Carmen Gaete

La Maga Carmen Gaete Nieto del Río nació en Valparaíso. Su madre, también bruja, era una gran dibujante que pertenecía a la Alianza de Intelectuales, una Institución más antigua incluso que la SECH, por lo cual a su casa llegaban destacados escritores y artistas como Augusto D´Halmar, y Gustavo Labarca Garat entre otros, lo que marcó sus inicios en el mundo de la magia cultural y creadora. Estudió danza clásica y piano, ha publicado siete libros de poesía y su vida ha estado vinculada a la cultura en su trabajo en Ministerios, y Embajadas. Entre las lecturas importantes en su formación juvenil se encuentra el libro “Los Miserables” de Víctor Hugo. En él descubrió la injusticia social y las grandes luchas provenientes del shock de la realidad, que luego refleja en su poesía, a veces sarcástica, rupturista y experimental. En el año 1952, la Revista Ercilla publicó su primer poema “Sonámbula”, inspirado en las calles de Santiago. En la actualidad trabaja en su libro sobre París, escenario de la efervescencia del amor, la vida y el arte.

Tras bambalinas en los Aquelarres

Hay mucha vida y compromiso energético de un inmenso grupo de personas en los Aquelarres. Y por supuesto hay humor. El humor refleja el proceso interior de enjuiciamiento de la realidad. El humor es un trabajo serio. Reír y llorar cumplen funciones catárticas que permiten aplacar la violencia provocada por las frustraciones del día a día. A título personal puedo afirmar que no concibo otra manera de vivir que no sea poniendo cada cosa en su sitio con humor para resistir el absurdo de la cotidianidad… y para comprender al ser humano sin esperar de él conductas divinas para un registro de las Sagradas Escrituras. Pero sí es importante poner atención a las reescrituras, a la recreación que acerca el espíritu a los confines de la luz que humanamente buscamos o presentimos como motor del ser.

Los poetas nos entregan la magia de su mundo literario y gracias a la poesía podemos sentir que el trabajo de crear nos acerca a los dominios de la Libertad que ejercitamos quienes participamos en los Aquelarres como poetas-magos, alquimistas, organizadores, audiovisualistas que registran tanto la acción en desarrollo sobre el escenario, como al público presente en el salón o en las escaleras o los balcones del segundo piso de la Casa del Escritor, grabando la lluvia de goterones plateados (que se deja caer sobre los paraguas abiertos desde las lámparas hacia el cielo raso) o la primavera que invade el salón con sus pétales de colores para caer azarosamente mientras una poeta lee justamente unos versos que hablan acerca de las flores que se deshojan con el viento en primavera.

Los Aquelarres son abiertos porque se originaron con la idea de tender puentes, conectar almas y dejar manifestarse en plenitud el espíritu femenino congregador que se enriquece con el cruce de distintas artes, y ritos que se realizan citando prácticas mágicas, conjuros y poemas. Hay vestuarios alusivos que apoyan la caracterización de los personajes para dejar de lado el ego protagónico del Yo y permitir el desplazamiento del poeta hacia lo performático. Por su parte la puesta en escena cita el escenario de ciertos rituales que en su ejercicio simbólico-religioso necesitaron crear un espacio protegido y memorable que se construyera fuera del tiempo y de la realidad.

En los Aquelarres hay músicos que hacen vibrar todas las cuerdas de sus violines, sus guitarras o sus voces, hay jóvenes brujos que se encargan de la producción, a través de ellos llegan las hojas otoñales y los pétalos vibrantes, se instala la utilería, la puesta en escena se materializa. Hay fotógrafos que buscan ángulos, perspectivas para captar la imagen que pueda mantenerse con vida cuando se acabe la fiesta, porque la poesía es fiesta y surgió al alero de los juegos, del canto, de la recreación del Yo y las emociones que lo estremecen. La poesía es belleza y dolor, es vida, fertilidad, anuncio. Y doy las gracias a todos los que nos acompañan en esta aventura de transmutación de la realidad que es también una práctica de resistencia.

Lila Calderón.

Ver más información en: Revista LA MANCHA: NOTICIANDO / Cuarto Aquelarre en la Sech.

Sobre Revista Portal en: http://marinalatorre.blogspot.com/

2010-10-03T09:27:00.007-04:00

"Animal Cautivo" de Lila Calderón

Por Isabel Gómez

“Y quien haya incendiado/ sus originales secretos tallados en tablillas,/ o grabados en papiro,/ los verá caer allí otra vez/ Como Lluvia/ o extenderse/ a modo de subtítulos de vapor/ sobre el cielo o el recuerdo/ bañándose en las mismas aguas del principio/ donde nosotros los de entonces volvemos a ser los mismos”. En su discurso literario la poeta nos introduce en la magia de la creación en donde los íconos y el concepto se unen a través de una mirada, en ocasiones cinematográfica, para mostrarnos una percepción del cosmos y de los sujetos que se adentran en esa dimensión.

Animal Cautivo, nuevo libro poético de Lila Calderón nos sitúa en un escenario donde confluyen tópicos, desde el objeto y el sujeto en creación, esta experiencia poética provoca en nosotros, encuentros y desencuentros de manera constante. El libro está dividido en capítulos que nos adentran en diversas situaciones de vida humana, tanto mística, como metafísica, contemplando las visiones de temporalidad, individualidad y espacialidad. En el primero de ellos: “La Representación de la Tierra”, la poeta describe el planeta a través de situaciones que nos trasladan a espacios cerrados, en donde no es fácil la convivencia, el diálogo, la poeta señala: “El planeta es un rondó carnívoro./ Está todo tan amarrado que el tiempo/ no tiene más que dejarse llevar/ por el desliz del vapor…”. Es allí donde el planeta se nos muestra, a través de caleidoscopios donde las palabras nos introducen en este viaje del ser. En estas páginas la imagen juega un papel fundamental para entramar los hechos desde una mirada crítica. Cito: “Las risas/ de los que creíamos asistir a un programa en vivo”, en donde este animal cautivo, observa, analiza y cuestiona la existencia, con la intención de disponernos a ser espectadores de paisajes donde percibimos el dolor del ser moderno, la desesperanza, pero también la esperanza de contemplarnos a través de la palabra, otorgándole un nuevo sentido a las cosas. “Alguna vez fuimos caníbales,/ tiernos e inocentes animales que se dejaban llevar/ por la ceremonia de la vida.” Nos señala la poeta como una forma de retornar a nuestros orígenes, desde allí la vida se percibe a través de instantes donde todo transcurre de manera plácida, casi imperceptible, el sujeto en su mirada más primigenia, donde pareciera que el destino está predeterminado como una ceremonia.

En el segundo capítulo. “La revelación del fuego”: El sujeto se ve enfrentado a la angustia de la existencia, “somos tortuosamente circulares”, como un pensamiento que redunda en nosotros hasta “saturar las palabras”. En estas páginas, “Todo es ver y quemar,/encender y entender./ Luz que ciega desde una hoguera continua/ para envolver en su rito la piel/ de los transeúntes esparcidos tras las brasas del artificio..."

La poesía nos permite estar atentos a los cambios del sistema, a mirarnos más allá de sí mismos, todo esto con el objeto de comprender aquello que habitamos y nos habita, con la intención de construir identidad, desde la existencia misma del poema.

En el discurso poético de Lila Calderón se inscriben una serie de elementos que van mucho más allá de una línea formal de creación, otorgándole un sello particular a su escritura, esto hace que nuestra experiencia lectora se traslade al mundo de la magia, la alquimia, la religión, la mitología, entre otros cuerpos temáticos que recorren sus textos. Cito:“Una fotografía sobreexpuesta/ se instala en la memoria./ Alquimia resignada donde se desvanecen iris/ o dilatan pupilas,/ y todo contraste que aliente la comparación/ en el desconcierto del blanco y negro/ que la muerte esculpe/ a la luz del nuevo día”.

El sentido de orfandad del ser actual está implícito en estas páginas, los sujetos se mueven entre confusos túneles desde los cuales hay que liberarlos, porque el poema está allí, entre nosotros, vigilante. Acechando las reflexiones de lo real e irreal. Cito:“Y entre tanto silencio,/ una danza de clones/ se mirarán uno a uno/ con la angustia existencia/ de una célula madre perdida” La escritura es una testigo silenciosa que transita como un ser sigiloso por la vida, atenta al acontecer, a devolvernos las emociones que algún día fueron sujetos adentro del mundo, lugar de encuentro para que otros vuelvan a reencontrarse con sus orígenes. Es así como la poesía se llena de símbolos y esencias que van configurando cuadros dialogantes más allá del discurso implícito en las palabras.

“El agua o la fuente de lectura”, es otro capítulo que nos adentra en la lectura de este animal cautivo, sin tiempos controlables donde transitar, sin rutas certeras, aquí, lo abisal es el desafío, la pregunta que nadie responde, “Entre charcos de lluvia y reflejos/ encontraron una frase,/ una oración atávica./ Convertida en imagen/ vieron proyectarse/ una mujer de barro que soñaba/ con el cielo rociado desde una copa de oro…” Animal Cautivo es la imagen que nos traslada al sujeto de hoy. Interpreta la realidad de aquellos que coexisten desde las interacciones, escapando de su yo para enunciar las circunstancias del otro, porque: “…Todo ocurre simultáneamente en algo que ya no es presente/ sino vida/ Aguas del libro prometido”. La poeta se identifica con temáticas que determinan lo colectivo y lo individual de nuestra cultura americana, desde un discurso en donde la armonía de lo ritual, se impone con un sesgo ancestral que muchas veces va más allá del imaginario lector.

La animalidad del ser se construye y desconstruye constantemente como una forma de proponer otra realidad, aquella que denuncia la fragmentación de los sujetos sociales y la escasa o nula pertenencia a su terruño.

En el capítulo: “La era del aire”: “Alguien advirtió los peligros del ciberespacio/ y adelantó su protesta como una profecía…” La poesía de Lila Calderón trasciende los espacios de la realidad, aquí la palabra circula como una órbita que va llenando los zonas que se interrogan a sí mismas.“Cito:… Las palabras nos sobrevuelan/ flotan en el espacio/ navegan buscando el gran secreto”. En estos versos la poesía es vista como una divinidad que nos permite humanizar los entornos, socializar nuestros sentimientos y emociones más allá del discurso poético.

En “La lejana mitología”: nos señala: “Soy una estrella extinguida/ que con su luz cruza el tiempo/ que no existe ni hoy ni mañana ni siempre…”.La negación del tiempo mediante la enunciación de aquello que no existe, que se ha extinguido, o que no logramos percibir con claridad, nos transmite la sensación de ser sujetos mutantes, a través de la palabra nos trasladamos más allá del tiempo, mientras los hechos transcurren perceptibles e imperceptibles a nuestro ser temporal. “Bastarían unas cuantas flores sobre el césped/ unas alas lo suficientemente fuertes/ como para trasladar a dos fantasmas por la vida…” El discurso poético es rotundo para enunciar las cosas y además metamorfosearlas con la intención de transformar la realidad para darle un nuevo sentido, una nueva construcción a los hechos y las situaciones vividas.

En el último capítulo: “Epílogo”: Pareciera que en esta ocasión el epílogo es otra forma de volver la mirada hacia nuestras subjetividades, a pensar el discurso poético como una forma regenerativa permanente, una manera simultánea de crear y recrear la palabra desde sí misma, desde las infinitas formas de sentir y de involucrarnos en la creación literaria porque, como nos dice la autora:“A veces creo que me voy a abandonar al abrir los ojos./ Pero no es ése el escape. Es sólo otra puerta…”

Publicado en Pluma y Pincel

http://www.plumaypincel.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=348:qanimal-cautivoq-de-lila-calderon-isabel-gomez&catid=27:literatura&Itemid=27
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Tercer Aquelarre

2010-10-01T15:52:00.002-04:00

Un recuerdo breve del tercer Aquelarre, trabajo audiovisual del equipo de Constanza Vargas y Óscar Sanhueza, colaboradores permanentes de la Joven Avanzada Brujeril.

Cuarto Aquelarre

2010-09-24T11:19:00.010-04:00

Queridos amigos, como en los aquelarres anteriores las puertas estarán abiertas para dar curso a una fiesta poética inolvidable donde el público podrá conocer un conjunto de magas poderosas usando en plenitud sus facultades creadoras... y habrá grandes sorpresas. Y un Encantador realmente Encantador:

Ana María Vieira
Carolina Quinteros
Carlos Aránguiz
Carmen Gaete
Teresa Calderón

Los esperamos en la Casa del Escritor ubicada en Almirante Simpson 7 (Metro Baquedano), el día martes 28 a las 19:00 horas.

Organiza y produce:

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

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Poetas y magos del tercer Aquelarre

2010-09-12T17:36:00.024-04:00

Para complacer al público asistente cautivado por los Aquelarres, van ahora las presentaciones acerca de los poetas del tercer Encuentro, leídas en dicha ocasión en la Casa del Escritor.

Equipo de magos

Lila Díaz

Ángela Montero

Poetas y público luego de la lluvia de interior

Lila Díaz

Es una Guerrera de la luz que conoce, como la diosa Temis, la Ley de la naturaleza, y en su nombre asume la vanguardia, a la hora de luchar por la paz integral de la humanidad. No teme a las emboscadas porque siempre va envuelta en el halo de lo sobrenatural, ya que oye las voces de los Arcángeles y es capaz de transmutar la bajeza humana en dignidad gracias a las armas del verbo. La selección poética que nos mostrará hoy, refleja la barbarie, el dolor y el absurdo de la humanidad para contrastarlo con el sacrificio que realizan los seres superiores en momentos críticos de la historia. Lila es poeta, escultura y vitralista, arte adquirido, este último, luego de visitar los templos ceremoniales del viejo mundo donde hizo amistad con las cortes angélicas que poblaban las escenas bíblicas en los vitrales de las iglesias. Se comenta que fueron ellos quienes le dieron la misión de defender a los niños y a las mujeres de los rigores mundanos.

Cristina Larco

Maga y poeta que en esta aparición terrena eligió nacer en Potrerillos, localidad minera ubicada a 3.000 metros de altura sobre el nivel del mar. Por un designio cósmico es una conocedora de los rituales andinos de América y estudiosa de las tradiciones ancestrales nortinas. Sabido es por hechiceros, alquimistas, magos, encantadores, videntes y poetas que hacia el altiplano chileno, peruano y boliviano se ha dirigido el polo energético de la renovación planetaria, luego de su desplazamiento irreversible desde el Tibet. Es por eso importante el rescate que esta maga hace de las raíces originarias, así como su defensa de las etnias, con lo cual establece un reconocimiento a la magia iniciática de nuestros antepasados. Cristina sabe que “El relámpago que engendra” y los caminos posibles que un vate puede crear, son para dar con “el núcleo de la rosa de los vientos”. Una noche, soñó que volaba y recorrió los cielos, la tierra y las agua de cristal. Soñó el futuro, “de azules esperanzas y el viento era mujer a favor de los sueños”.

Theodoro Elssaca

Poeta y artista visual, es un Encantador que se dedica a la Performance ritual a través de la cual recupera y reactualiza los símbolos que dan sentido al itinerar del hombre en su breve paso por la tierra. Mientras escribía poesía, una noche de escabrosas tormentas eléctricas y visiones espectrales descubrió que: “la luna de concheperla es el espejo oracular” que guarda secretos de dioses, genios y héroes, aquellos personajes que dieron cuerpo a los mitos, y que no han de ser revelados a los seres que no saben hacer del habitáculo terrestre un lugar donde sea posible vivir con cordura, lejos de las competencias y las batallas inútiles, porque la épica se hace de nobles razones y las musas cuidan los secretos celestes, aunque se sabe que a Theodoro le envían cartas selladas con rouge y le soplan algunas fórmulas para seducir y encantar que luego integra en sus obras con el rumor y el sabor del proceso creativo.

Damaris Calderón

Vidente y alquimista. Durante su última aparición en esta tierra, vino a nacer en La Habana, Cuba, donde aprendió la magia ancestral de todos los continentes, recibiendo grandes secretos contenidos en los espejismos que llegaban a su nombre hasta el legendario Malecón. Ella resume su aprendizaje en un poema de su autoría que refleja el don de la alquimia en la síntesis de las imágenes: “La delicadeza/ del hai-ku/ es/ la delicadeza/ de las huellas/ de las patas/ de las garzas./ Cuando se tratan/ de atrapar/ las palabras/ del hai-ku/ como las garzas/ ya han alzado el vuelo. Es característico de su vida, como ella misma reconoce, la obstinación poética, la cabeza dura, trata de transmutar la vida en prosa en otra cosa, en volutas de sueños, en espirales, en versos. Irse, desde que era apenas una oruga, por donde le dijeron que no se debía ir, porque no se sabe adónde conduce... esta Vidente siempre elige ir por los caminos que no se sabe adónde conducen. Eso sí, siempre con un libro entre las alas, porque como dice Emily Dickinson: "Para llevarnos a tierras lejanas no hay mejor fragata que un libro".

María Inés Zaldívar

Hechicera y hada de nacimiento. Nació de una valva como Afrodita, razón por la cual se dedujo que era su hija, aunque traía además unas alas sedosas con un pigmento que al volar se desprendía polinizando los desiertos, por ello, en una oportunidad fue acusada de ser una simple mariposa por algunos titanes envidiosos. Luego de un juicio de los dioses fue inscrita en el registro de Deidades legítimas, ya que se demostró que efectivamente era hija de Afrodita con un poeta mortal que desapareció con el tiempo sin dejar rastros. De él heredó la poesía, de ella las piernas, la belleza y los poderes de seducción. Dicen que Rilke escribió “la belleza no es nada sino el principio de lo terrible”, cuando la vio paseando por un campus universitario estudiando literatura y no se atrevió a acercarse por miedo a que se desvaneciera, y a que luego lo acusaran de haber asesinado a un ángel. Fue entonces cuando escribió “Todo ángel es terrible”, y desapareció sonriendo en medio de una ola del pasado.

Ángela Montero

Maga, poeta, escultora y fotógrafa, ha creado una fórmula de rejuvenecimiento personal de tal poder, que hace que no se le noten las múltiples reencarnaciones terrestres y mantenga la apariencia de una adolescente. Pero no se engañen, tiene tres libros de magia además de una antología de América en honor a Sandino, y sus obras escultóricas pueden apreciarse en México y Chile. En esta oportunidad, la maga nos entregará una acción de arte con el fin de introducir al público asistente en el taller de la escultora, ya que manifiesta que siempre podemos ver a un pintor en la plaza con sus cuadros, o escuchar a un músico tocar en diversos lugares, pero a una escultora en plena acción creativa no. Sólo vemos las obras terminadas en una sala de exposición o instaladas en un lugar público. Así, en esta ocasión Ángela trabajará la técnica del volumen y modelará las formas en un trozo de greda hasta materializar para nosotros un trabajo sorpresa.

Anfitrionas:

Lila Calderón

Marina Latorre

Aproximación al paisaje

2010-08-28T17:09:00.029-04:00

Aproximación al paisaje

"Poco me importa que los fantasmas evocados

vengan desde los limbos de mi memoria

o de los de otro mundo".

Marguerite Yourcenar.

Los poetas congregados en los Aquelarres “Brujas en las letras y un Encantador” nos encontramos en este espacio con la intención de hacer girar el mundo a favor de la creación. En algún momento de nuestras vidas hemos abordado un paisaje misterioso que no podemos abandonar. Es el Yo poético que se extiende sin límites en la medida que avanzamos y despejamos el camino tendiendo puentes o construyendo salones donde sembrar columnas y poblar los rincones de inquietantes estatuas. Son diosas con memoria a las que dimos vida y protegimos del tiempo y de la lluvia hasta que aprendieron a hablar y a jugar. Entonces las soltamos para que buscaran un rumbo, un buen lugar para dormir y un destino donde despertar.

Pero el escenario que habitamos es giratorio como la tierra y lo que se piensa o se vive es tan real como aquello que se sueña. Y el destino es móvil como un carrusel. Va y vuelve entre las vidas que creemos vivir o en las que creamos para que vivan por su propia cuenta una vez que las liberamos, y no importa si olvidan el paraguas o el paracaídas sobre la mesa de disección, a la hora de examinar el oscuro vestido que define la belleza.

Los sueños provienen de distintos Yoes. La diferencia está en el método que usan para hacer que los tomemos en serio, en los símbolos que dejar caer como reguero de estrellas, piedras luminosas que guían, sorprenden o duelen porque siempre revelan algo sobre la materia creativa del mundo interior, cuando alguna pieza se abre o un tragaluz deja entrever la fragilidad de la planta principal, donde moldeamos el barro de la realidad. A veces un sonido se hace reconocible, una sombra se levanta del pasado y pide la palabra, entonces dejamos abierta la ventana para que sople su mensaje, se retire en paz y vuelva donde debe, porque estamos atentos al deambular del fantasma que pasea por el parque, escribiendo su diario de vida sobre las hojas secas del invierno, sin las inhibiciones del Ser ocupando un territorio prohibido, un género prohibido para la desnudez de la carne, porque no tiene donde materializar su Yo. En los sueños, los muertos pueden vagar libremente sin soportar las groserías de los vivos. Los vivos carecen de diplomacia en cuestiones metafísicas y siempre atacan con preguntas inadecuadas. Luego olvidan lo que se les dice y al cabo de unos días vuelven a asaltarnos con las mismas dudas. Se les caen las cosas de las manos, no miden sus fuerzas, sus posibilidades, no aguzan el ojo, no han hecho sutil al oído, y actúan como sonámbulos pisando las hojas secas y haciendo crujir las nervaduras donde se estanca la savia que fertiliza los jardines de la poesía.

En este Aquelarre todas las magas y encantadores son habitantes del Yo poético, han oído los secretos de la naturaleza y algo tienen que decirnos. La mesa ha sido puesta para recibirlos y compartir conjuros con la magia de la creación, sus milagros y metáforas.

Lila Calderón

Algunas imágenes

La mesa del ritual

Nuestro público amigo a la espera de la acción

La poeta Lila Díaz

La poeta Ángela Montero en pleno trabajo

Los poetas: Cristina Larco, Theodoro Elssaca, Marina Latorre,
Lila Calderón, María Inés Zaldívar y Damaris Calderón

En el encuentro mágico de ayer, las lecturas poéticas de Lila Díaz, Cristina Larco, Theodoro Elssaca, María Inés Zaldívar, Damaris Calderón y Ángela Montero, además de las acciones de arte y la puesta en escena que incluía hojas secas ocres y doradas sobre el suelo del salón, una fina lluvia de papel metálico cayó suave y armoniosa desde el piso superior, y produjo en los asistentes la sensación de vivir el clima poético que estimula la imaginación y permite que ocurra una y otra vez lo que observamos: un gran número de personas se juntan a compartir el mundo creativo de magos, poetas y músicos. Y cuando vuelven a sus casas tienen la certeza de que es posible desafiar rutinas y obstáculos para festejar en armonía los misterios de la vida con una sensibilidad colectiva que reactualiza los ritos ancestrales, simbólicos y liberadores para situarnos en un espacio sagrado y sin tiempo.

Más información, ver crónica de Amanda Espejo en Revista LA MANCHA:

Fotografías: Yasmín Fawaz

Brujas en las letras y un Encantador

2010-08-20T13:31:00.012-04:00

La Sociedad de Escritores de Chile les invita a la tercera sesión de su Ciclo de Poesía y Performance “Brujas en las letras y un Encantador”.

En tiempos de la Inquisición, los cazadores de brujas eran conocidos como "punzadores", debido a que su trabajo consistía en detectar marcas diabólicas en los cuerpos de las acusadas. Éstas podían ser cicatrices, manchas de nacimiento, huellas de quemaduras o heridas, incluso lunares, que al ser pinchados con una aguja, no sangraban o la afectada no daba muestras de dolor. Aquel examen era suficiente para detectar a toda bruja en cualquier etapa de su vida. Así es posible encontrar brujas de pocos años que fueron a la hoguera con sus madres y seguramente sus muñecas y mascotas. Ocurría a veces que no se encontraban marcas visibles en alguna sospechosa y en ese caso bastaba el relato de testigos o la inspección de marcas invisibles, en lo cual eran expertos. Como se trataba de un trabajo, recibían un pago por cada pieza cazada. Se cuentan casos en que un sólo punzador entregó a las autoridades una cifra superior a doscientas brujas. Sus honorarios, libres de impuesto, alcanzaron los veinte chelines por cada víctima. Había tantos punzadores en tránsito por pueblos europeos, que a veces debían pelearse las candidatas a brujas para lograr abultar el monedero.

Las mujeres tenemos una larga historia que nos ha retratado huyendo de punzadores, cazadores, lapidadores, torturadores y femicidas.

Hemos tenido que aprender a ser brujas para resistir.

El viernes, el público podrá conocer un conjunto de magas poderosas usando en plenitud sus facultades creadoras... y habrá grandes sorpresas.

Las puertas estarán abiertas y como siempre la entrada será liberada, pero han instalado alarmas antipunzadores. La Casa del Escritor no se hará responsable si los insistentes cazadores terminan convertidos en picadillo para acompañar la pócima de honor.

Pero serán bienvenidos los Quijotes, fieles a sus Dulcineas, locos por la literatura, y capaces de luchar contra todos los gigantes, reales e imaginarios que amenazan con obstaculizar la materialización de sus sueños.

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

Alfonso Calderón, un año después

2010-08-08T00:00:00.011-04:00

Recordando al Padre, abuelo y bisabuelo

Alfonso Calderón Squadritto

Ya ha pasado un año desde que recibí abruptamente la visita de la Muerte. Ella vino a buscar a mi padre la mañana del sábado 8 de agosto del año 2009. Pelearon un rato hasta que se lo llevó. Siempre decimos que la Muerte tiene un sentido, que no es el fin, que hay otra vida, que es el destino, que hay que estar preparados, que aquí nada es eterno. Pero cuando ves al padre muerto, ataviado con el pijama verde musgo con el que salió sorpresivamente del sueño, y piensas que a pesar de que no crees en la linealidad del tiempo esto ya no puede revertirse... sientes como rueda el hilo de un secreto engranaje que comienza a marcar un antes y un después. Y ya nada de lo que hagas aquí y ahora te lo devolverá, te quedas además pensando que no te despediste porque él estaba tan bien que tenía todo el tiempo del mundo, te había dictado un texto por teléfono el jueves... y ahora lo ves como dormido, cada vez más pálido y te quedas horas tomada de su mano eludiendo las tareas propias del suceso, y dejándoselas a tus hijas para no desperdiciar ni un segundo de estos últimos que tendrás con él... y le deseas suerte en su viaje, lo felicitas porque hizo un tremendo trabajo y lo entregó, cumplió con su misión de escritor, lector, creador y padre. Y le dices en secreto que cuando le pidan cuentas acerca de cómo usó sus talentos en esta vida no tendrá cómo explicar de qué manera los multiplicó para lograr tanta cosecha... y buena. Le dices que lo amas y le das las gracias, como muchas veces, por todo lo que te ha dado, especialmente por algunos genes (siempre se reía y te daba las gracias a ti por decírselo). Le insistes en que se vaya tranquilo, que ahora debe descansar. No puedes dejar de recordar el frío intenso que habías sentido esos días y las diversas conversaciones sobre la muerte que tuviste con algunos amigos. Le habías dicho a Darío Oses en su oficina de la Fundación Pablo Neruda, cuando te preguntó por tu papá, que estaba mejor que todos en la familia, y además más lúcido, y que era tan ordenado que seguro tenía como 10 años más de vida. Ese día de su muerte y durante varios días se te caían los botones de las chaquetas y tratabas de encontrar alguna señal. Soñabas con él y te desvelabas horas. Ibas al living y mirabas su fotografía y oías su voz diciéndote cosas acerca de libros. En cada sueño lo veías bien y más joven pero te abrumaban las aguas que aparecían siempre a separarlos y se despedían cruzando alguna calle con adoquines brillosos y llenos de espejismos que se desprendían de los charcos de lluvia.

Soñé una y otra vez con Alfonso Calderón y cotejé los sueños con mis hermanas, mis hijas, mis sobrinos. Cada uno traía un sueño nuevo y le buscábamos pistas, sentidos, como si fuera una novela de suspenso. Me imagino que eso le sucede a todos cuando se muere alguien amado al que no queremos renunciar. Aún no dejo de soñar con él, Lo veo en distintas épocas de nuestras vidas y siempre me parece más joven y relajado, pero ya no busco indicios allí, tengo claro que está feliz, que a cada una le manda mensajes, regalos, y que hay mil detalles que nos hacen sentirlo siempre aquí, con nosotros. Le comenté a su amigo de infancia, el poeta Miguel Arteche, que aún estaba muy apenado cuando lo visité hace unos meses, que mi hija Cecilia se había encontrado con alguien que le aseguraba haber visto al fantasma de mi padre leyendo feliz en la oficina donde trabajaba en la universidad. Le conté que yo lo veía en sueños y que estaba feliz, relajado y más joven. Arteche escuchó atento todos los detalles y me dijo que ahora sí se quedaba tranquilo... que si su amigo leía feliz y además estaba más joven, las cosas andaban allá mejor que acá.

Él siempre pensaba en los libros que no alcanzaría a leer y que ya tenía comprados y en lista de espera. Recuerdo cuando era niña y me encantaba entrar a su biblioteca en la casa de La Serena, y correr entre los pasillos de estantes que se curvaban por el peso de los libros, que se disponían en doble fila para albergar la sobrepoblación de autores que convivían sin problemas en ese silencio que yo suponía cargado de secretos. Y era feliz sabiendo que había hileras de libros pequeños, escritos para niños, empastados y con letras doradas para que mi mamá nos leyera a la hora del almuerzo y con los cuales era imposible aburrirse, porque eran muchos y porque mi mamá les cambiaba los finales para mantener nuestra atención. Eso me emocionaba bastante, y también a mi hermana Cecilia, la menor, pero mi hermana Teresa se indignaba y le iba a contar a mi papá que ella estaba contando de otra manera el cuento, y a él le daba ataque de risa, solía reír a carcajadas con nuestras inocencias que tal vez reconocía de sí mismo. También se reía mucho con sus chistes fomes que nos contaba cuando quería entretenernos o con unos dichos a los que no les encontrábamos ninguna gracia, como “Esto es más viejo que el hilo negro” o “Del uno, dijo aceituno”, “me están contando el cuento del tío” o más sabe el diablo por viejo que por diablo. Con la Tere nos mirábamos a los ojos como diciendo “exijo una explicación”, hasta que un día se me ocurrió que nosotras inventáramos chistes y fue maravilloso. Descubrí el absurdo. Y lo alimentamos hasta que se lo llevamos de regalo un día a la hora del almuerzo y entonces nos tomó en serio. Yo empecé a escribir y a formar mi primera biblioteca que él incrementaba con regularidad. Le debo esta relación con la palabra, y con el humor, pero también con el cine y la vida. Me parecía un sabio que comprendía tan a fondo todo lo que ocurría en la tierra y en todos los tiempos. Aunque le preguntara las cosas más extrañas, él siempre intentaba una respuesta coherente o motivadora para que yo misma investigara más. Aprovechaba al mismo tiempo la ocasión para dar de inmediato bibliografías o enviar directo a revisar el diccionario. Fue así como me entregó fórmulas para explorar rutas donde descubrir los tesoros que provee la investigación y disfrutar del logro, como si se tratase de un banquete al que se podía invitar a quienes padecían de nuestro mismo apetito, más bien del hambre voraz que lo llevaba a buscar, conocer y citar. Porque ése era el modo de establecer sus nexos con la humanidad. Él sabía y asumía su rol, reconociendo que al entrar en escena, como actor creativo, ya existían el teatro, las máscaras, el público, el lenguaje dramático y se seguían oyendo los ecos de aquellos grandes autores que dieron vida a la épica, a la tragedia y la comedia. Así, para mi padre la tierra entera era el lugar de los hechos, el detonante de la poesía y el sitio del suceso, que se le hacía crucial registrar, usando las diversas posibilidades de la escritura, a través de la crónica, los diarios de vida, de viajes, las memorias, y la poesía, respetando la tradición literaria, aunque trazando una ventana que le permitía recuperar e incorporar en su obra, todos los pasajes relevantes de la historia humana, donde hay lugar para las citas y el rol de los referentes, como quien dirige el drama, registra los diálogos y autoriza también al interior de la escena la función del apuntador, que quizá le hubiese parecido el fiel representante de la memoria colectiva.

Trabajamos en varios libros durante los últimos años. Conformábamos el equipo con mi hija Lila y eran geniales nuestras reuniones y el circuito de libros, fotocopias y manuscritos que transitaban entre nosotros o se intercambiaban de departamento a departamento a través de radiotaxis o encuentros dominicales. No puedo olvidar su presentación del libro “Ventura y desventura de Eduardo Molina” (Ed. Catalonia, 2008), en el Centro Cultural de Las Condes, con Eduardo Infante y Adriana Valdés —que estuvieron entretenidísimos—, y luego en una tertulia organizada en La Casa del Escritor (SECH), que fue como su despedida, vibrante y llena de aplausos, donde se veía emocionado, feliz. Lo llamé al día siguiente para decirle lo genial que había estado todo, con un público extraordinario, tan motivado y participativo. También lo acompañé cuando dictó la conferencia “Memoria e imágenes del Yo”, en la Universidad Diego Portales —donde trabajaba—, en el contexto de la Cátedra Roberto Bolaño. Lo felicité y le dije que estaba en su mejor momento. Me preguntó si no había estado muy aburrido, yo le dije que eso jamás ocurría en sus presentaciones, sólo que no me explicaba cómo funcionaba su memoria, que era capaz de almacenar y conectar tanto dato y que se veía que nunca tendría alzheimer, así es que seguiría siendo oficialmente mi Google.

Me alegra también que haya alcanzado a conocer a mi nieto Antonio, del que se sintió muy cercano porque sospechaba que tenían algo en común, luego de verlo sentado en su cuna intentando atrapar un rayo de sol que zigzagueaba por el viento entre las cortinas del atardecer...

Mi conexión con él era de alma más que de piel. Y eso perdura.

La Familia

Teresa, Cecilia y Lila Calderón

Mi madre Lila González Vergara

Mi hija Lila Díaz Calderón

Mi hija Cecilia Díaz Calderón

Mi nieto Antonio Rojas Díaz

El domingo 15 de agosto se dieron a conocer los nombres de quienes obtuvieron los Premios Municipales de Literatura 2010. "El Vicio de escribir", libro póstumo de Alfonso Calderón, publicado por la Editorial Catalonia, fue el ganador en la categoría Ensayo. Felicitaciones, Papá.

Segundo Aquelarre poético

2010-08-02T13:08:00.019-04:00

La segunda sesión del Ciclo de Poesía y Performance “Brujas en las letras y un Encantador" fue realmente inolvidable tanto para los magos poetas como para el público asistente. Las anfitrionas Lila Calderón y Marina Latorre sostuvieron un diálogo que recordó a los poetas surrealistas en sus introducciones para crear la atmósfera adecuada y cerrar las puertas a la vil prosa cotidiana, cuestionada en su realidad a través de la antigua metáfora acerca de la búsqueda de la rosa azul, que Marina trajo al presente con la rosa de laboratorio, creación transgénica que roba a la flor del pensamiento su color de gamuza azulina para inyectarlo a la rosa blanca. La temida ciencia-ficción de los grandes autores visionarios como Huxley, Philip Dick, Asimov y Bradbury entre otros, es la realidad de hoy que resistimos con poesía.

El Encuentro contó con la participación de: Ana Partal, Juany Rojas, Elisa Alcántar, Alejandro Wasiliew, Rosa Alcayaga y Amanda Espejo, de los cuales entregamos aquí algunas pistas acerca de sus vidas.

Ana Partal

Es una Maga blanca que escribe poesía y hace conjuros cibernéticos desde su casa sideral, mimetizada con algas, fósiles y roqueríos marinos donde recibe barcos del pasado cargados de doblones y con cuyas capitanas intercambia pócimas, encantamientos ancestrales y la mejor poesía del siglo de oro de la magia. Trabajó como miembro del equipo editorial de la Revista Imaginaria en un colectivo brujeril en los tiempos más oscuros del país, con los colegas Manuel Andros y Paz Molina con quienes compartió aventuras que ya figuran en el libro patrimonial de la Magia atávica. Ana fomenta el amor y la poesía entre sus semejantes aunque al igual que Milan Kundera, dice que hay que tener cuidado con las metáforas porque son peligrosas. “El amor empieza con una metáfora. O lo que es lo mismo: el amor empieza cuando una mujer introduce su primera palabra en nuestra memoria poética".

Juany Rojas

Alquimista celeste, conocedora de los saberes que guardan y atesoran plantas y animales, puede leer el futuro en los ojos de las estatuas. Su inicio en la poesía se produjo en la Dinastía XVIII de Egipto, cuando era escribiente de la reina Nefertiti. Allí aprendió también astrología y el lenguaje de las serpientes, de las cuales recibió él secreto de la verdadera razón de su cambio de piel, del poder sanador de su veneno, y la fórmula creativa de antídotos para su mordedura. Juany conoce la visión de los ofidios acerca de lo que verdaderamente ocurrió en la escena de la manzana en el Génesis. Comparte con el escritor Juan Carlos Onetti la sentencia: "La manzana que Eva ofreció a Adán era sólo un objeto episódico; si le hubiera ofrecido la serpiente también se la hubiera comido". Juany Rojas es letal al decir como el gran realista ruso Fedor Dostoievski que: "El áspid de la vanidad literaria infiere a veces mordeduras muy hondas y hasta incurables, particularmente en los hombres de pocos alcances".

Elisa Alcántar Cereda

Maga de la Luz y la solidaridad, recibió el conocimiento ritual de la Hermandad Andina donde oyó las voces de sabios constructores de ciudadelas y castillos protegidos por redes laberínticas y senderos que conducen a los secretos de la palabra, porque como dice Federico García Lorca: "La creación poética es un misterio indescifrable, como el misterio del nacimiento del hombre. Se oyen voces, no se sabe de dónde, y es inútil preocuparse de dónde vienen". La Maga Elisa es Acuariana en el occidental y Serpiente de Madera en el oriental... Su gran poder se revela sobre la fuente transmutadora donde trabaja organizando letras y palabras hasta que avizora la luz vibrante de la diosa Kwan Yin, esencia misericordiosa que arrasa con todos los obstáculos con los cuales la realidad interrumpe el encuentro crucial entre el creador y sus materiales. La Maga Elisa late al ritmo de la armonía universal cantando como Gabriela Mistral “Dónde quedó la madre augur, que desde cuatro siglos llama, en toda noche de los Andes”.

Alejandro Wasiliew

Hechicero y médico brujo del Cáucaso, posee poder para curar enfermedades del alma y el cuerpo, producir lluvias purificadoras y asegurar el triunfo sobre el mal si está en trance poético. Su voz que musita letanías y conjuros une las peticiones terrenales de oriente y occidente en la búsqueda de una sociedad nueva y justa. Fue él quien puso fin a las oscuras maniobras de Iván el terrible y adquirió sus secretos, los que guarda en un viejo libro rescatado de una librería de la calle San Diego. Es experto en recuperar libros mágicos que se esconden tras los estantes de los libreros ermitaños. Quiere reinstaurar los postulados de la colonia Tolstoyana en una hacienda autosustentable con los amigos artistas de quienes se rodea. Cree en la felicidad y sigue la máxima de León Tolstoi: "El secreto de la felicidad no está en hacer siempre lo que se quiere, sino en querer siempre lo que se hace". A veces bebe sus licores mágicos para atraer la buena voluntad de los astros y cazar imágenes sorprendentes en su cámara fotográfica, arte que también domina con maestría.

Rosa Alcayaga

Es una Maga de alma muy antigua que se autodefine como "aprendiz de bruja", pero eso ocurre por la humildad característica de los sabios. Es una creadora que está atenta a ayudar a todos los seres perseguidos y humillados a través de la historia, especialmente a quienes han sufrido muertes violentas por la mano de un cruel opresor que se asigna el poder. Rosa esgrime siempre la espada de la justicia y se preocupa de reivindicar los derechos de la Madre Universal. Es así un espíritu indómito y rebelde frente a las condiciones de vida de la mujer desde que ésta puso su pie sobre los pastos húmedos de la prehistoria y conservaba aún sus aletas, sus escamas, los poderes telepáticos y el don de la trascendencia. Ha sufrido por la caza de brujas, que en sus diversas manifestaciones ha llevado a sus presas a la hoguera, la lapidación, el despojo, repudio o tortura, y en su corazón realiza diariamente la alquimia que permita calmar el dolor de esas almas que buscan la paz y ayudarlas también a abandonar las celdas del miedo. Rosa se siente responsable de organizar la cruzada que permita la liberación final de todas ellas, contra las cuales la humanidad cometió y comete aún actos de barbarie. Y no hay perdón ni olvido porque como ha dicho Agatha Christie: "Los viejos pecados tienen largas sombras".

Amanda Espejo

Sacerdotisa de la fertilidad cósmica, es una creadora y transmutadora de energías que posee una curiosidad innata por entender las manifestaciones más sutiles de la vida. Descubrió el poder de las fuerzas eróticas de la naturaleza que mantienen incólume el don de la vida. Sabe, como Anais Nin que "El erotismo es una de las bases del conocimiento de sí mismo, tan indispensable como la poesía". Amanda es una Sacerdotisa de carácter sensible e intenso, desde su morada en la comuna de Quilicura participa en la edición y difusión de la revista La Mancha, en donde tienen cabida todas las almas que padecen la pasión de escribir. El corazón de la Maga Amanda crea melodías que nutren el ritmo de los vientos y en ellos envía los mensajes que intercambia con los propagadores de la magia cibernética y terrena. Posee el saber que tenían en la antigüedad las curanderas, los chamanes y sabe interpretar para el mundo presente la profecía de las sibilas. Ella entrega su vida a la creación y ayuda a los extraviados a encontrar el camino renunciando a todo hermetismo porque como dice Gustave Flaubert: "Un corazón es una riqueza que no se vende ni se compra, pero que se regala".

La actriz Melina Rodríguez entregó un trabajo emocionante que estremeció hasta el corazón y los cimientos de la Casa del Escritor con un texto intenso y profundo de su autoría, interpretado desde el escenario a oscuras, luego de apagar luces y velas. El registro que consigue con su mágica voz es difícil de describir, lo cierto es que luego de oírla se activan los circuitos de la intuición creadora, reveladora, generadora...

La poeta y maga María Alicia Pino, interpretó el mundo poético de la Maga Somm, de California, quien participó de manera mediumínica, a través de la entrega de tres poemas organizados con el título: "La Diosa de la Lluvia Llora", dedicados al poeta chileno Carlos Órdenes Pincheira, quien participará en octubre como Encantador en este ciclo.

La Maga Patricia Pinchón asombró al público al entregar su conjuro en latín para descubrir a las verdaderas brujas, quienes esperan que nadie pueda memorizarlo todavía, al menos hasta que termine el ciclo.

Más información y fotografías en:

http://lamanchadesdequilicura.blogspot.com/2010/08/noticiando-segundo-aquellarre-brujas-en.html

http://estossonmisamigosdelaweb.blogspot.com/

Agradecemos la crucial colaboración de todos quienes estuvieron presentes haciendo registros fotográficos: Natalia Bauer, Sergio López, Yasmín Fawaz, Manuel Ovalle y Nancy Molina.

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

Brujas en las letras y un Encantador

2010-07-27T00:50:00.004-04:00

Estimados amigos, amantes de la Poesía y las Artes:

La Sociedad de Escritores de Chile les invita a la segunda sesión de su Ciclo de Poesía y Performance “Brujas en las letras y un Encantador”.

Este ciclo surgió como un espacio lúdico y creativo para revalorar la magia de la palabra poética actuando en encantamientos y sortilegios, y además revisar el estigma que rodea a esas mujeres sabias, hechiceras, alquimistas y curanderas; brujas a fin de cuentas, que fueron parte activa en la fiesta de la creación a la luz de la luna, pero a oscuras en la literatura universal, y que hoy iluminan el tema en los salones y fogones de la poesía chilena.

Este fertilizador ciclo mensual, en cada sesión incluirá el aporyo de otros lenguajes expresivos como la pintura, el cine, música y fotografía estableciendo con ello un aporte en relación al tema. Así esperamos verlos renovarse ante el poder del Agua purificadora, el Aire cósmico de la vibración universal, la Tierra materna y casa ancestral nuestra, y el Fuego creador que nos envolverá con los secretos del Fénix.

El segundo Aquelarre conjurado congregará a los creadores:

Ana Partal, Juany Rojas, Elisa Alcántar, Alejandro Wasiliew, Rosa Alcayaga, Amanda Espejo y Damaris Calderón.

Esperamos contar con su mágica presencia el día sábado 31 de julio de 2010 a las 18:00 horas, en la Casa Embrujada del Escritor, ubicada en calle Almirante Simpson Nº 7 (Metro Baquedano).

Habrá Acciones Sorpresa, Conjuros y Pócima de Honor.

Entrada liberada.

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

Segundo Collage de Poetas

2010-07-17T23:11:00.006-04:00

Al calor de la poesía nos olvidamos del frío atardecer de la ciudad y compartimos otra velada inolvidable junto a los poetas Damaris Calderón, Pablo Delgado, Alfredo Lavergne, Marina Latorre, Patricia Pinchón, Elicura Chiuailaf y Gregorio Angelcos.

Los músicos Alejandro Espinoza y Andy Pérez se lucieron con sus interpretaciones en guitarra, violín y voz.

Para saber quiénes estaban, ver más fotografías y saber acerca del desarrollo del evento, pueden ir a la crónica de Amanda Espejo en Revista La Mancha

Collage de Poesía en Casa Fawaz

2010-07-12T22:58:00.004-04:00

El jueves 15 de julio, a las 19:00 horas, se realizará el Segundo Collage de Poetas en el Café Casa Fawaz.

Habrá dos mesas de poesía y un intermedio para conversar, saludar y compartir, además de la exhibición de libros objeto y dibujos.

En esta ocasión leerán: Damaris Calderón, Patricia Pinchón, Manuel Andros, Marina Latorre, Gregorio Angelcos, Alfredo Lavergne y Pablo Delgado.

La dirección del Café es:

Galería San Antonio 580, local 17 E. Si requieren de estacionamiento, pueden avisar con antelación y dejar sus carros, motos, patines o naves espaciales en el Pasaje Irene Ariztía, pasada la esquina Santo Domingo y antes de Monjitas. (Teléfono 632 77 33).

Y como siempre, habrá música y performance también.

Brujas en las Letras y un Encantador

2010-07-03T15:09:00.015-04:00

El Encuentro poético-ritual presentado el día 30 de junio en la Casa Del Escritor, logró concertar un público considerable que participó con entusiasmo de todas las acciones y lecturas de los magos y hechiceras. Fue un acto verdaderamente mágico, surrealista y liberador. Congregó diversos lenguajes expresivos, lo que contribuyó a generar un interés permanente en la performance, realizada en una atmósfera seductora que apelaba a todos los sentidos.

Poesía y Performance.
Poetas:
Marina Latorre, María Alicia Pino, Manuel Andros, Patricia Pinchón y Yasmín Fawaz.
Actriz:
Melina Rodríguez.
Músicos:
Alejandro Espinoza (teclado y guitarra).
Andy Pérez (violín).

Marina Latorre: Maga de las fuentes, los ríos estelares y las cascadas de la justicia, aguas purificadas que brotan desde el vientre del cosmos. Marina es amiga de los peces dorados que eluden los anzuelos de la violencia y el dolor de la humanidad. Sobre sus oleajes navegan los barcos de la poesía transmutando el canto de las sirenas en amores que persisten traspasando las eras terrestres. Dirige una revista cibernética para almas que abandonaron sus escobas y hoy navegan por los infinitos mares del ciberespacio.

María Alicia Pino: Hechicera de las Hermandades sanadoras con sede en la Luna Nueva. Trabaja con el poder de las hierbas mágicas y la medicina alternativa para la evolución del nuevo ser galáctico que surge desde el cielo precolombino y que está registrado en las tabletas de poesía egipcia y maya y en las bases de su arquitectura soportada por secretos trapezoidales.

Manuel Andros: es un Encantador por naturaleza. Viene de Grecia cubriendo con su magia azul tornasol los espacios del principado del bien, bajo cuyas coordenadas construyó su imperio. Cuentan las leyendas que ayudó a escapar a Ulises de los mares tormentosos de la épica y del amor interesado de algunas magas de ojos felinos, que querían convertirlo en una lámpara de velador. Pero él resistió esos conjuros y fue fiel a sus principios, como Penélope fue fiel al astuto Ulises, demostrando que el amor mueve montañas. Su segunda prueba fue inventar la llave maestra del “Abrete Sésamo” con la cual recuperó todo el oro robado y lo donó a la ciencia para hacer estudios alquímicos. Manuel Andros es un encantador de la poesía.

Patricia Pinchón: Hechicera del portal rubí donde se magnetizan las piedras galácticas que conducen la vida hasta las altas esferas del arte. Ha viajado por lejanas tierras y ha vencido en varias oportunidades a los magos de la vida cotidiana, esos entes que apagan los encantos de las almas iluminadas y que hacen perder la memoria a quienes no creen en la armonía de la naturaleza. Patricia es maestra de las hadas que funden joyas en los salones de Vulcano. Escribe poesía y pinta sus sueños a la luz de la luna, los que comparte sólo con seres elegidos.

Yasmín Fawaz Núñez: Alquimista y transmutadora kármica procedente de los mares y tierra fenicios. En su taller pasa la mayor parte del tiempo elaborando remedios milagrosos para el alma y pociones mágicas. Ha trabajado en el dominio del reino vegetal, del fuego y el regimen del tiempo. Cuentan algunas historias que en realidad es un bruja hechicera capaz de espantar a sus enemigos y proteger a sus amigos con la mirada....sin decir palabra. ...y tiene razón.

Primera Noche.

Lugar: Casa Embrujada del Escritor

Organiza y produce:

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile.

Más fotografías en Revista LA MANCHA.

Brujas en las letras y un Encantador

2010-06-22T19:29:00.008-04:00

Estimados amigos, amantes de la Poesía y las Artes:

La Dirección de Cultura de la Sociedad de Escritores de Chile les invita a la primera sesión de su Ciclo de Poesía y Performance “Brujas en las letras y un Encantador”.

Este ciclo surge como un espacio lúdico y creativo que espera revalorar la magia de la palabra poética actuando en encantamientos y sortilegios, y además revisar el estigma que rodea a esas mujeres sabias, hechiceras, alquimistas y curanderas; brujas a fin de cuentas, que fueron parte activa en la fiesta de la creación a la luz de la luna, pero a oscuras en la literatura universal, y que hoy iluminan el tema en los salones y fogones de la poesía chilena.

Se dará inicio al ciclo mensual, que en cada sesión incluirá el aporte de otros lenguajes expresivos como la pintura, el cine, música y fotografía en relación al tema, el día 30 de junio de 2010 a las 19.00 horas, en la Casa Embrujada del Escritor, ubicada en calle Almirante Simpson Nº 7 (Metro Baquedano).

El primer Aquelarre, conjurado por la poeta Lila Calderón, congregará a los poetas:

Ana Partal / Patricia Pinchón / Marina Latorre / Yasmín Fawaz / Manuel Andros

Esperamos contar con su mágica presencia.

Habrá Acciones Sorpresa, Concurso de Conjuros y Pócima de Honor.

Lila Calderón

Directora de Cultura

Sociedad de Escritores de Chile

2010-06-04T20:03:00.009-04:00

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Redes de la alegría es el título del nuevo trabajo poético que inicio, ésta es la imagen de la portada y es una visión que urde un encantamiento a distancia. Es como si llevara, colmada, una red. La hice el mes pasado y ahora ha venido a posarse en mi ventana para que yo le sea fiel y la siga adonde vaya. Y yo la abordo como quien sube al arca sabiendo que habrá destino. Creo que es un ave del paraíso, la veo amigable, híbrida y festiva. Me parece que puede ser descendiente del Fénix y que algunos tesoros esconde entre sus plumas. Oigo el tintineo de sus secretos y presiento la fiesta. Debo ser paciente y esperar a que vuele.

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Rostros o máscaras

2010-05-19T09:24:00.000-04:00

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